Daiku no Gen-San / 大工の源さん plus communément appelé Hammerin' Harry outre-Atlantique est un jeu de plateformes construit autour du thème de la maçonnerie par la regretté Irem Corporation.

Avant de devenir l'égérie de plusieurs établissements de Pachinko, le petit charpentier a su dès 1990 marquer à coups de burin la date de son arrivée au sein des Game Centers.

Le jeu débute sur une scène à en faire frémir les compagnies d'assurance immobilières.

En effet, le joueur assiste à la destruction pure et simple de la maison de Gen-san par une équipe de maçons peu recommandables.

Ces derniers agissent sous les ordres d'un entrepreneur véreux assis sur la Rusty Nailer, une entreprise de construction dont le seul mot d'ordre est le profit.

Ni une, ni deux le héros s'empresse d'aller demander réparation qu'il obtiendra en faisant danser les fauteurs de troubles à coups de maillet.

Contrairement à ce que l'on pourrait croire l'outil de travail de Gen-san fait preuve d'une polyvalence remarquable tant sur les plans offensifs que défensifs.

Il peut ainsi asséner de simples coups de maillet frontaux , déclencher une secousse sismique permettant d'étourdir ou d'enfoncer tel un clou les lâches abrités dans les bouches d'égouts; et enfin, en sautant tout en maintenant le bas et la touche dédiée au maillet, provoquer une onde de choc  afin de toucher les ennemis à distance.

En orientant celui-ci vers le haut, il peut aussi se protéger de dangereux déversements, envoyer divers objets (barrières, tuyaux, caisses, etc...)  jonchant le parcours sur les assaillants ou leur payer une tournée de ramens bouillants en pleine face !

En plus de constituer un projectil idéal, les caisses de bois, et plus précisément celles qui sont colorées, sont susceptibles d'abriter de objets très intéressants car comme tout bon jeu de plateformes qui se respecte Daiku no Gen-San dispose également de son lot de powers-up.

Par conséquent, il est possible d'upgrader le maillet, de revêtir un pantalon permettant au héros de bondir plus haut, de bénéficier à la manière des armures de Makaimura / Goul's n Ghosts d'un sursis supplémentaire grâce au casque de sécurité ou encore de boire une décoction douteuse lui conférant vitesse d'attaque et de déplacement accrue.

Malgré tout ces moyens mis à disposition, l'aventure s'avère périlleuse et une fois le casque de sécurité mis à part, aucune marge d'erreur n'est tolérée.

Autrement dit, le moindre coup reçu se conclut ici par la perte d'une vie suivi d'un retour au checkpoint le plus proche.

Fort heureusement, ces derniers sont judicieusement parsemés et des vies supplémentaires sont disséminés tout le long du jeu, alors ouvrez l'oeil !

Malgré un périple synonyme de rixes à coups de sacs de ciments et de pistolets cloueurs, la modélisation de sprites SD et les expressions faciales qui en résultent confère au jeu un degré d'absurdité très plaisant.

Les décors soignés et l'animation aux petits oignons garantie sans ralentissements assurent encore aujourd'hui une expérience de jeu vraiment confortable malgré un hardware dont la désuétude se fait ressentir par le jeu de couleurs plutôt terne dans l'ensemble.

La bande-son cohérente dans l'ensemble ne marque pas vraiment les esprits.

La satisfaction viendra plutôt du côté des bruitages et voix digits punchy qui font toujours leur petit effet sur les amateurs de retrogaming.

Les 6 niveaux associés à  la difficulté parfois frustrante du jeu octroient à celui-ci une durée de vie très correcte pour le genre.

On pourra éventuellement regretter un mode deux joueurs qui aurait conféré un surplus de replay value au jeu.

Forgé autour d'un thème atypique prétexte à de nombreuses scènes et bastons incongrues, Daiku no Gen-San s'avère être un excellent jeu de plateformes.

Si ce dernier peut paraître innocent aux premiers abords, le scénario et le thème abordés ne sont pas le fruit d'un hasard et lui octrois ce que peu de jeux peuvent se targuer d'avoir : une identité.

En effet certains joueurs seront surpris de voir en ces derniers un message décriant le capitalisme d'antan.

Le maillet du héros auquel on adjoindrait une faucille ne vous rappelle rien ?

Ce qui peut être perçu comme une pure hypothèse apparaîtra alors comme une certitude dans la version US du jeu, où l'on ne pourra que constater le penchant communiste des développeurs à la lecture du message "in cold cash we trust" sur le billet de 100 $ qui orne les murs du bureau de Rusty.

Même si de nos jours le petit charpentier hante  les couloirs d'établissements de Pachinko et que ses ayant-droits semblent par ce revirement avoir changé de bord, il ne sera pas pour autant préjudiciable envers le jeu qui mérite bel et bien sa place dans la ludothèque arcade de tout gamer peu importe ses convictions politiques.

A l'heure où tout les backgrounds de beat'em all semblaient avoir déjà été exploité, Yakyū Kakutō League-Man / 野球格闘リーグマン plus connu sous le nom de Ninja Baseball Batman s'imposera comme l'un des plus loufoques du genre.

Développé et distribué par la prestigieuse Irem en Septembre 1993, ce jeu inédit sur consoles apporta un véritable vent de fraîcheur aux game centers dans lesquels se mêlaient effluves de tabac et smog de pcb de Final Fight tournant alors à plein régime.

Ce ovni ayant figuré en tant que hit dans les magazines spécialisés japonais ne se sera pourtant écoulé qu'à 42 exemplaires sur les 1042 unités conçues pour le territoire nord-américain.

Reste à voir si cela n'a pas été une très grosse erreur...

Témoin du vol de la statue en or de Babe Ruth (symbole du base-ball américain) la commission sportive du base-ball invoque en urgence un quatuor de batteurs ninja afin de la récupérer elle et les 6 reliques du base-ball parsemées sur le continent.

Détail intéressant : chaque personnage arbore une lettre sur sa casquette formant ainsi le nom de la société Irem.

Captain Red est à Yakyū Kakutō League Man ce qu'est Adam à Street of Rage, autrement dit le personnage équilibré, idéal pour les débutants.

Il est le leader de l'équipe et porte la lettre "I" sur sa casquette.

L'ambidextre Twinbats Green compense sa faiblesse par sa  vitesse de frappe.

Il porte la lettre "R".

Sa carrure naturellement imposante fait de Beanball Yellow le personnage le plus puissant de l'équipe mais également le plus lent.

Il porte la lettre "E".

Enfin Stick Blue sera réservé à ceux voulant bénéficier d'une excellente allonge et d'une bonne variété de lancer d'armes de jet.

Il porte la lettre "M".

Les ennemis et boss sont des dérivés des éléments généralement rassemblés au sein d'un stade de base-ball dans un second degré très plaisant.

Il ne sera donc pas rare de vous faire agresser par une balle, un gant de base-ball, un paquet de pop-corn ou encore une mascotte qui prend son travail trop à coeur.

Frisant le burlesque au possible, Yakyū Kakutō League Man a également son lot d'easter-eggs, le plus flagrant étant le clin d'oeil aux TNMT revendiqué par l'escouade des ninjas batteurs elle-même ou encore par boss machine à sous qui rappellera curieusement Krang (Sh'rell dans la version US).

Le jeu surprend d'emblée par la possibilité de jouer à 4 joueurs simultanément et sa move-list nettement plus fournie que la moyenne  malgré l'utilisation d'une unique touche d'attaque et de saut.

Chaque personnage, en plus de disposer d'une panoplie de coups classiques impressionante et d'une quantité record de coups spéciaux, peut asséner des coups sur un ennemi au sol, exécuter des coups à la relevée, des dashs, des prises sous plusieurs variantes ainsi qu'un desperation move spectaculaire moyennant tout comme certains coups spéciaux un pourcentage de votre lifebar, de quoi écarter à coup de home-run le sentiment d'ennui pouvant envahir une certaine catégorie de joueurs.

Esprit sportif oblige, les tuyaux, couteaux et autres lames sont proscrits, la seule arme à disposition est par défaut la batte de base-ball à laquelle s'ajoute armes de jets et fagots de dynamite.

Des coeurs joncheront par moments le parcours, les ramasser invoquera aussitôt un cortège de cheerleaders qui vous apportera un buffet requinquant ou effectuera le ménage à l'écran.

A tout cela s'ajoute un bonus stage très fun consistant à écraser entre vos mains une balle de baseball en martelant le plus vite possible les touches du panel.

Un très grand soin a été accordé à de Yakyū Kakutō League Man, cela se ressent par les détails d'autant plus aguicheur dans cet univers edulcoré ou par l'animation plus que correct malgré les formes généreuses de certaines sprites.

De plus, la surcharge pouvant être occasionné à l'écran n'entrave en aucun cas le bon fonctionnement de la pcb qui encaisse très bien le choc.

La bande-son techno convient bien à l'image véhiculée par le jeu mais c'est aussi le plus gros point faible du jeu car elle a tendance à énerver à la longue, principalement à cause de récurrents bruitages stridents et voix off.

Bref, on aime ou on aime pas.

Les développeurs d'Irem ont été très généreux en nous concoctant 7 stages bien garnis abritant chacun un boss.

La difficulté progressive et le mode coopération pouvant s'étendre jusqu'à 4 joueurs confère une excellente replay value au titre qui n'aura de cesse de tenir en haleine le ou les amateurs de scoring.

Avec son univers décalé, sa palette de couleurs acidulée et la profondeur sans précédent en terme de gameplay, Yakyū Kakutō League-Man se distingue avec panache de la concurrence de l'époque.

De par ses nombreuses mises en scènes improbables et son côté parodique assumé le jeu fait inévitablement sourire contrairement à l'excès de zèle sonore qui lui fera grincer des dents, mais une chose est sûre : cette pcb sierra à merveille à votre supergun ou à votre candy cab.

Un must-have à consommer sans modération !

Les fervents amateurs de retrogaming remarqueront que l'industrie du jeu-vidéo fait actuellement l'objet d'une grosse restructuration.

Outre les divers promotions accordées et les postes qui se succèdent , certains pionniers commencent à plier bagages pour laisser place à une nouvelle jeunesse...

C’est le cas de penseurs comme Yu Suzuki qui ne fera plus partie de l’écurie Sega dès la rentrée , du défunt créateur de Grandia , le regretté Takeshi Miyaji qui a rendu son dernier souffle il y'a quelques jours ou encore d’Irem qui tirera sa révérence ce mois-ci.

Pour rendre hommage à ce dernier et dépoussiérer par la même occasion la catégorie Retro-Tests , j'ai voulu ré-approfondir le sujet Undercover Cops , un jeu qui a été porté uniquement sur Super Famicom , l'épisode Gameboy étant un spine-off , et façonné exclusivement pour le Japon et les Etats-Unis (j'en profite pour mettre l'accent sur les retouches scandaleuses de la version Arcade US).

Plutôt que de s’attarder sur les mondialement connus R-Type et autres Hammerin’ Harry , j’ai jugé bon de refaire découvrir ce must du beat’em all pouvant aisément prétendre au titre de « roi de la castagne » , avec un sacré bémol tout de même...

Le scénario qui n'est pas sans rappeler les références du genre plonge le joueur dans le 3ème millénaire , en 2043 très exactement où un maire doit faire face à la convoitise de sa ville par un mégalomane du nom de Dr. Clayborn.

Pour ce faire , il décide d'engager les City Sweepers , une équipe de nettoyeurs free-lance composée de 3 individus :

Le premier , Zan Takahara est un ancien maitre de Karaté hirsute de 32 ans en quête de rédemption pour avoir tué accidentellement un homme ayant tenté d'agresser sa compagne.

Comme tout bon beat'em all qui se respecte , on a le droit au bourrin , américain de préférence , et c'est à Matt Gubler qu'à été confié ce rôle représentant un ex-footballeur talentueux exclu de la fédération pour avoir été considéré à tort comme une personne dangereuse.

      Le troisième à rejoindre cette Dream Team est de tout évidence une femme du nom de Rosa Felmonde ; cette dernière spécialisée dans l'auto-défense nourrit une haine insatiable envers les criminels  depuis la mort de son petit ami.

Pour mettre fin au stéréotype de la combattante aux pixels généreuses ,  Irem lui a conféré une certaine virilité en plus d'atouts qui lui seront , à elle comme aux autres , très utiles au cours de l'aventure.

Sur la forme , le portage d'Undercover Cops reprend à peu près tout les fondamentaux du beat'em all classique à un cruel défaut près :

Il se joue uniquement en solo.

La version arcade pouvant se jouer à 3 joueurs en simultanés , les développeurs ont semble-t-il préféré mettre en avant l'aspect technique du jeu au détriment d'un replay value très atteint.

Heureusement , le gameplay conserve sa fraîcheur d'époque et c'est tout à son honneur car c'est sans l'ombre d'un doute l'élément qui a contribué à son succès dans les Game Centers.

La palette de coups franchit habilement la frontière la séparant du versus-fighting pour s'accaparer ses quarts de cercles et d'autres éléments lui permettant de s'étoffer en conséquence.

Ainsi , on y retrouve de nombreux enchaînements , des projections mais aussi des dashs standards , aériens et 2 coups spéciaux pour chaque personnage , l'un étant plus dévastateur que l'autre mais également plus gourmand en consommation d'énergie.

Pour continuer à se démarquer du beat'em all conventionnel , l'arsenal s'octroie d'une inventivité assumée et loufoque au possible avec des briques , des motos voir des hummers en guise de projectiles , du poisson frais et des torches dans le rôle d'armes contondantes mais surtout des poteaux et des poutres pouvant raser la surface de combat en un clin d'oeil.

De plus , il est possible d'interagir avec le décor ou de s'en servir pour se défaire d'un ennemi , un bon coup de presse hydraulique ou une chute du haut d'un aéronef remettent toujours les idées en place.

Bien entendu , les tuyaux en-veux-tu-en-voilà sont toujours de la partie mais pour faire court : à peu près tout ce qui est à portée de main constitue une arme destinée alimenter le carnage , pour le meilleur comme pour le pire.

Lorsqu'il est question de portage , les développeurs ont tendance à revoir beaucoup d'éléments à la baisse et c'est souvent les graphismes qui en prennent pour leur grade.

Pourtant ici , le soft conserve agréablement sa finesse et aussi étonnant que cela puisse paraître aucun élément du décor ne manque à l'appel contrairement à la censure ravageuse qui a emporté la moindre pixel de sang.

Cette copie imparfaite n'égalera pas la version originale tant sur les points évoqués que sur l'animation globale mais la qualité de la réalisation reste de rigueur et peut se vanter de surpasser de nombreux rivaux de l'époque.

Les habitués reconnaitront le background post-apocalyptique tant apprécié par Irem mais le plus frappant reste les tons et les explosions similaires à ceux de Metal Slug , une empreinte laissant deviner l'implication de la future Nazca Corporation.

La bande-son mélange des sons à la fois techno et jazzy, un coktail qui a déjà fait ses preuves dans d'autres hits de renommé , cependant elle ne marque pas vraiment les esprits malgré la dynamique qu'elle présente par moments.

En revanche , les bruitages sont un délice d'autant plus savoureux lorsqu'ils surgissent au rythme des coups ; de Zan en particulier.

La limitation de crédits imposée alliée à la difficulté oppressante du jeu rendent l'aventure corsée mais non insurmontable , ce qui penche en sa faveur compte-tenu du genre auquel il appartient.

Devant l'amputation du mode multijoueur , il faudra compter sur le challenge éprouvant du 1 cc pour y trouver un replay value conséquent si on exclut la possibilité de boucler les 5 niveaux avec les 3 personnages.

Malgré l'absence d'un mode coopération pourtant instauré comme un standard , le gameplay novateur et la prouesse technique d'Undercover Cops s'efforcent de corriger le tir pour lui conférer un intérêt relatif à sa côte.

Les nombreuses subtilités dont il fait preuve font de ce beat'em all un jeu bien à part , un jeu qui a fait son chemin seul mais qui n'a en aucun cas perdu son cap pour atteindre le rang d'incontournable et démontrer d'avantage le savoir-faire d'Irem.

Certes aujourd'hui le navire d'Irem a sombré , mais pas sans une belle quantité de trésors à son bord qui n'attendent plus que des retrogamers en quête de reliques du passé.

Il y a des jeux que je serais prêt à racheter rien que pour le plaisir de les parcourir dans des conditions optimales.

C'est le cas de Xenoblades Chronicles , un A-RPG sur lequel j'avais déjà jeté mon dévolu pour son tarif moyennant environ 1500 ¥ chez les rois du bargain japonais.

Malgré la récente annonce de l'N-Pad la Wii U , la localisation du jeu est une raison suffisamment convaincante pour ne pas ranger la Wii dans sa boite et je vais vous le démontrer dès aujourd'hui car il y'a de fortes chances pour que j'émette depuis l'archipel nippone lors de sa sortie prévue pour le 17 Août.

A la manière de Monster Hunter Tri 3 ou de Golden Eye 007 , Xenoblade Chronicles sera proposé dans une version standard (sans blague !) et dans un pack alternatif (merci à Dilanokaze pour m'avoir signalé l'ouverture des précos) accompagné d'une manette de couleur rouge tandis que la présence d'un poster dédicacé par Tetsuya Takahashi reste encore à confirmer pour la France.

Le jeu bénéficiera de sous-titres français et laissera au joueur le choix entre les doublages américains ou japonais , il est signé Monolith Software , le même studio de développement auquel on doit la série Xenosaga ou encore les excellents et tout autant éphémères Baten Kaitos.

Le scénario imaginé donc par le scénariste de Xenogears relate un conflit opposant les humains (Ohms) aux machines (Kishihe) , héritage d'une lutte entre deux entités divines nommés Kyoshin et Kishin.

Ces titans figés au moment de porter leur dernière estocade abritent à leur bord les deux factions rivales qui ouvriront le bal en plongeant le joueur au coeur d'une bataille mené par Dunban et sa lame Monado.

Cette lame sacrée scénaristiquement importante se retrouvera quelques jours plus tard dans les mains d'un rare élu aspirant depuis l'incident à une quête de vengeance.

Ce héros juvénile portant un lourd fardeau se prénomme Shulk et c'est lui que vous contrôlerez tout au long d'une aventure bercée par une bande-son exquise.

Je connais que trop bien les MMORPG et si je vous en parle c'est que Xenoblade Chronicles y puise ses meilleurs atouts à commencer par la liberté d'exploration.

En effet , bien que les environnements soient délimités par la corpulence de ses hôtes , ils n'en restent pas moins très vastes et cela vaux aussi bien pour les villes que pour les milieux naturels.

Malheureusement la finition des textures rend le tout moins appréciable qu'un certain Shadow of Colossus pourtant issu de la génération 128 bits , ce qui le rendra techniquement parlant un tantinet dépassé si l'on considère l'année écoulée depuis sa sortie japonaise.

Pour continuer de peser le pour et le contre , il est également bon de soulever un point : l'animation des personnages à la limite du risible.

Heureusement , le gameplay , et c'est là tout l'intérêt du jeu fait preuve d'une richesse absolue au point où il faudra compter sur une véritable encyclopédie de tutoriaux pour en maîtriser tout le potentiel.

l'HUD reprend le cachet stéréotypé du meuporg qui se manifeste par la présence d'une barre d'action (battle palette) dans lesquels sont repartis les arts , ainsi que par l'affichage du statut de ses coéquipiers.

Si je devais comparer le système de combat de Xenoblade Chronicles à un  jeu bien connu , je penserai tout de suite à Final Fantasy XII mais alors juste sur la forme.

Outre les systèmes d'améliorations de compétences et de spécifications des protagonistes , de nombreux mécanismes tels que la gestion de cooldowns , les jauges de haine , de tension ainsi que la présence de QTE permettront aux fins tacticiens d'y trouver bon compte et de prendre part à des combats palpitants.

Autre détail qui a réussi à me séduire : celui des équipements qui ont un réel impact sur l'apparence du personnage et ce , jusqu'aux cinématiques mise en scènes de manière relativement efficace.

La durée de vie n'est pas en reste et le jeu s'offre un bel éventail de quêtes annexes agrémentées d'un relationnel à prendre en compte entre le joueur et les PNJ pour assister à des scènes cachées.

Tout ça fait référence à mes ressentis fraîchement re-confirmés au cours de cette semaine et auxquels je joindrais cette interview très intéressante des deux scénaristes du jeu.

Pour en revenir à la question du poster , la possibilité que ce dernier demeure exclusif à certains pays n'est pas écarter , dans ce cas précis j'éditerai ce billet en conséquences et vous en ferai bien évidemment part sur Twitter ou via ma page Facebook.

Flash Info : A priori , le poster dédicacé sera joint en tant que bonus de pré-commande , pour le moment seul quelques enseignes du Royaume-Uni pratiqueront cette offre.

Le syndrome du geek à la recherche de nouvelles apps ne se sera pas fait attendre longtemps , passer d'un iDevice old-gen au iPhone dernier cri (tiens j'entends l'écho qui s'estompe) ouvre un sacrée nombres de portes et pour peu que ce dernier soit Jailbreak c'est toutes les pans qui sautent avec.

Même si il est naturel qu'ils occupent une privilégiée , je ne parlerai pas uniquement de jeux , ce serait me reposer sur mes lauriers.

Pour ce premier maillon comme pour tout les autres à venir , je vous ferai part d'apps intéressantes de façon plus générale...

Hey Sp!nz , tu connais l'app "1001 façons de tricotter" et "les bonnes recettes de ma...

J'ai dit intéressantes !

Instagram est un service de partage de photos simple et efficace.

Si l'application n'est pas encore très connue , il y'a de fortes chances pour qu'elle se hisse au rang d'incontournable dans les mois à venir , sa particularité réside dans la gamme de filtres mise à disposition de l'utilisateur qui permet de donner plus de profondeur à ses photos.

A la manière de Twitter et de Facebook , il est possible de suivre un membre , d'interagir avec son mur , "d'aimer" les photos et de notifier son activité sur ces deux derniers ainsi que sur Flickr.

Par défaut , les galeries Instagram sont inaccessibles depuis un pc , cependant il est possible d'accéder à la siene en se loggant via ce portail qui agit en tant que complément.

Si vous voulez en apprécier le rendu , je vous invite à aller jeter un oeil à la péloche de Neocalimero à qui je souhaite un très bon retour parmi nous ou de suivre le compte spinzshowroom.

Lors de mes divers chasses aux jeux-vidéo , il m'est arrivé de regretter l'incompatibilité du Blackberry avec certains programmes de traitement de texte sur lesquels j'établis le plus souvent mes checklists.

Le bloc-notes c'est bien mais pouvoir importer et lire la plupart des fichiers textes depuis l'ordinateur c'est mieux , et c'est ce  que Fileapppropose.

Si vous vous sentez le besoin d'éditer ou de créer des fichiers directement sur votre appareil il faudra alors se tourner vers la version pro de l'application , dans le cas contraire voici la liste des types de fichiers et extensions que peux lire la version lite :

• les images au format JPG , PNG , GIF , TIFF
• Les fichiers PDF
• les fichiers Microsoft Office Word , Excel et PowerPoint
• les fichiers iWork
• les fichiers Open Document (Open Office) Texte , Tableur , Présentation
• les fichiers txt et RTF (Rich Text Format)
• les fihiers audio MP3 VBR , AAC , Audible , Apple Lossless , AIFF , WAV , CAF
• les fichiers vidéo H.264 , MPEG-4
• les archives Safari Web Archives
• les fichiers HTML
• les fichiers ZIP

Le transfert de fichiers disponible par USB ou Wifi est instantané , le seul défaut que j 'en retiendrai sera l'absence d'adaptation au ratio de l'écran néanmoins remédiable indépendamment de l'application.

On passe aux apps de jeux avec le come-back du très attendu Secret of Mana.

Cette version dont le visuel a été entièrement stretché retravaillé bénéficie d'une toute nouvelle traduction effectuée cette fois-ci à partir la version japonaise du jeu.

Pour le meilleur , le scénario demeure bien plus compréhensible ce qui donne en quelque sorte une nouvelle approche le jeu , pour le pire certains éléments traduits de façon trop extrême sonne un peu plus mal.

Il y'a des jeux où la maniabilité du stick virtuel s'avère exécrable , c'est le cas des jeux de bastons ou encore des beat'em all.

Dans le cas de Secret of Mana , cette nouvelle prise en main requiert un certain temps d'adaptation qui se révélera être simplement correct pour un a-rpg.

Pour ne pas faire les choses à moitié , j'ai pris la peine de le tester sur un iPad et je confirme que ce handicap dépend en grande partie de la taille de l'écran , ce qui ne l'empêchera pas d'être pratiquable sur iPhone.

Les fans remarqueront au grand dam que certains glitchs ne sont plus réalisables sur ce portage.

Je pense que là , beaucoup de monde m'attendait au tournant 

Je commencerai par pointer l'absence regrettable de la version Mega Black Label qui en plus de fournir de nouveaux patterns , ajoute un personnage supplémentaire répondant au doux nom printaniers de Sakura.

Cela étant dit , on tombe sur un écran d'accueil laissant le choix entre la version arcade du jeu et une aventure inédite conçue uniquement pour la nouvelle venue : la naïve Princesse Tiara de Gilverado.

Cet épisode empruntant des éléments de gameplay au rpg permet d'habiller des pieds à la tête le personnage et ainsi , de renforcer ses caractéristiques pouvant rendre la progression plus aisée.

Ces équipements peuvent être obtenus à la mort d'un ennemi ou en les achetant directement au Sakura's Shop , les vrais shmupeurs dans l'âme feront abstraction aux continues supplémentaires pouvant y être acquises.

Autre nouveauté : il est désormais possible de faire épingler la barre de vie des ennemis.

Comme son nom l'indique , le système inédit de Banish consiste à achever un boss en le bannissant (et non en le bénissant) , il est présentée sous la forme d'une séquence de pentagrammes à tapoter dans l'ordre et à l'issue de laquelle le boss octroie un Treasure renfermant des golds ou une pièce d'équipement , la difficulté de la séquence à rentrer est évolutive.

Le confort de jeu est au rendez-vous mais la venue des ennemis par les 2 côtés rend l'obstruction du champ de vision plus sensible que Dodonpachi R et Espgaluda II.

Comme à l'accoutumé , on retrouve un nouveau True Last Boss que ce cher Setsuan m'a gentiment spoilé contre son gré ainsi qu'un nouveau boss intermédiaire scénaristiquement parlant.

Les degrés de difficulté supérieurs se débloquent à chaque accomplissement du jeu avec une difficulté novice imposée par défaut.

Namiki Manabu étant le compositeur des premières versions du jeu , la nouvelle bande-son de très bonne facture est spécialement composée par Takeshi Miyamoto connu pour son travail sur Pink Sweets , Muchi Muchi Pork mais également sur la série des Megaten.

Côté graphique , le charismatique Joker Jun (aka Junya Inoue) laisse place à son confrère Yukinatsu Mori exerçant en tant que mangaka (La Logique des Âmes) pour nous offrir de tout nouveaux artworks dont les faciès se rapprochent un peu du style ecchi.

Le replay value est naturellement de rigueur et la promesse de Cave quant à plus de 200 pièces d'équipements offertes périodiquement risque de rallonger considérablement la durée de vie du soft , en particulier pour les fans de Cave à l'affût de la moindre pixel additionnel.

Revoir la petite bouille et la brioche de Sonic tel qu'on l'a connu durant l'ère 16 bits , qui l'aurait cru ?

Depuis l'officialisation de Sonic Generations et en bon fanboy que je suis , objectif de surcroit , de nombreuses conversations ont commencé à fleurir dans mes boites privés mais la question qui revenait le plus souvent était sans aucun doute : est ce qu'il sera à la hauteur de nos espérances ?

Avant de vous livrer mes premières impressions concernant ce projet qui ne manque clairement pas de piquant , je souhaiterai adresser mes plus sincères voeux de réussites à Yuji Naka sans qui le hérisson n'aurait pas vu le jour , à toute la Sonic Team et bien entendu un très bon anniversaire à Sonic !

La démo de Sonic Generations est actuellement disponible pour une durée limitée à 20 jours , il est également bon de préciser qu'elle est issue de la session test en avant-première de Barcelone à laquelle David Coreless , responsable de la marque Sonic ainsi que Takashi Lizuka se sont joint.

Je pense que je ne suis pas le seul à penser qu'elle est arrivée bien trop vite depuis l'officialisation du projet , une hâte qui pourrait présager un travail bâclé pour certains mais qu'en est-il réellement ?

La trame scénaristique tient en deux lignes : Sonic et ses compagnons sont absorbés par une faille spatio-temporelle créée par une entité mystérieuse et se retrouvent dans le monde du Sonic de l'époque 16 bits.

Les deux Sonic devront partir à la recherche de leurs amis , mettre un nom sur l'instiguateur de ce chaos et recolorer le monde devenu blanc en arrivant à terme des stages issus de leurs aventures respectives.

Aussitôt lancée , on tombe sur un écran stipulant que cette démo ne reflète en aucun cas la qualité finale du jeu , rien d'étonnant en soi mais c'est plutôt rassurant car il y a encore du travail à faire sur les décors qui manquent de finesse et souffrent d'inégalité.

Sega semble ne pas vouloir prendre de risques en nous proposant d'incarner uniquement Sonic old school et son gameplay spécifique en 2D , on le sait tous la transition 3D a été un fiasco totale pour notre hérisson et on espère seulement que d'ici la release la Sonic Team aura eu le temps de lui concocter un gameplay aux petits oignons ainsi qu'une surface dépourvue de vices et autres bugs.

En attendant , cette courte session au sein d'un Green Hill Zone au level design très agréable permet d'être témoin du gameplay remarquablement bien affuté du premier protagoniste qui cette fois-ci démarre au quart de tour , et il trace !

Le scrolling défile à tout berzingue pour laisser place à une très bonne voir trop bonne impression de vitesse qui faisait cruellement défaut à Sonic épisode 4 mais ce qui frappe le plus ici est incontestablement l'amélioration du spine-dash qui aura des conséquences très positives sur le timer car il peut désormais être effectué en pleine course.

Un autre détail mérite d'être relevé : celui de le perte de rings qui n'est plus totale mais cette fois-ci définie par un pourcentage , à priori les développeurs semblent vouloir faciliter la conservation des 50 rings , clés à la chasse aux chaos emeralds mais ce n'est là qu'une hypothèse...

Comme je le disais plus haut , les décors et la répartition des ennemis n'ont pas l'air d'être encore terminés mais les nombreux itinéraires qui s'offrent à nous laissent déjà présager un très bon replay value.

Côté technique , Sonic Generations bénéficie de couleurs très chatoyantes et d'une animation bien plus convaincante que Sonic Episode 4 en revanche il est à la traine au niveau de la fluidité , les joueurs à la recherche d'immersion seront ravis d'apprendre qu'il supporte également le signal 3D.

A l'heure actuelle , beaucoup de questions restent encore en suspend mais d'après divers informations officielles glanées , la Sonic Team jouera naturellement à fond sur le fan-service et intégrera au jeu une sélection de stages appréciés des joueurs , des thèmes remixés et des doublages en français apportés par l'équipe en charge de l'animé Sonic X , une première !

Officieusement une team de hackers bien connue aurait déjà révélé et confirmé la totalité des stages , des boss , des musiques et la présence de futurs DLC , par respect pour Sega je me contenterai uniquement de le faire savoir , libre à vous ou non d'ouvrir la boite de pandore.

Mon verdict est sans appel , après Sonic Episode 4 et Sonic Colours dans lequel il puisera quelques éléments de gameplay , le très prometteur Sonic Generations devrait vraisemblablement être le dernier pas à franchir pour reconquérir le coeur des fans délaissés pendant de nombreuses années , espérons seulement que la Sonic Team aura eu le temps de peaufiner le titre avant la fin de l'année 2011 qui marquera sa sortie sur Ps3 et Xbox 360 (par la suite sur 3Ds) , en ce qui me concerne bien que je sois optimiste je garde quand même une part de méfiance en attendant de voir la bête noire du lot : Sonic moderne...

Considérée comme la quintessence du genre action / plateformes , une multitude de chasseurs de vampires placés sous l'égide des Belmont ont pu au cours de ces dernières années renvoyer une menace terrifiante au plus profond des abysses malheureusement un danger encore plus grand rôde...

Ma curiosité et mon fanatisme m'ont placé dans le rôle d'un fossoyeur avide de challenge et aujourd'hui je dois expier ma faute : celle d'avoir donner du courant à la pcb d'Akumajo Dracula (Haunted Castle en Occident)

On va arrêter le role-playing 5 secondes et préciser pour ceux qui ne l'auraient pas encore compris qu'il s'agit d'un test , les visiteurs sont priés de se rendre dans l'enceinte du château , on embarque !

Le scénario digne des plus grand navets de la chaîne Arte est aberrant , tel est la particularité de la plupart des jeux sur format arcade , mais là la banalité atteint son paroxysme.

Simon Belmont et Serena célèbrent leur union devant  une église sur le thème on ne peut plus explicite de la marche nuptiale quant soudain Dracula surgit en plein jour (va falloir m'expliquer) et kidnappe la jeune mariée afin de s'abreuver de son sang.

Faut croire que les développeurs ne se sont vraiment pas fouler et encore ça reste un euphémisme mais peu importe ce qu'on en dit cet élément déclencheur est amplement suffisant pour servir de prétexte à la longue ascension du château de Dracula , ou à la ruée vers la jarretière si vous préférez...

Le gameplay est plutôt rudimentaire , on y retrouve le cachet de la série avec une touche de frappe qui associée à la direction haut a recours à l'arme secondaire ainsi qu'une touche de saut dont l'efficacité semble tellement affectée par la bidoche de Simon que le Nelson logeant dans la pcb Simpsons d'à côté serait capable de pointer l'écran en y joignant 2 célèbre onomatopées.

L'inertie affligeante du héros mise de côté , on se rends vite compte que 1000 malheureux yens ne suffiront pas à boucler le jeu , il faudra par conséquent se préparer financièrement et psychologiquement avant d'aspirer à cette exploit car la difficulté est tout simplement dantesque : les monstres ressucitent , les pièges sont vicieux , le timer est limité et comme si ca ne suffisait pas le jeu ne dispose pas de "continue" , inutile de vous dire que les cashs box équipant les bornes maudites par cette pcb devaient bien être rempli en fin de journée.

Le système de crédits se voit troquer par une fonction moyennant 100 ¥ qui permet par simple pression de la touche start de requinquer Simon tout en incitant le joueur à débourser plus qu'il n'en faut puisque l'indicateur de crédits semble s'être fait la belle.

Ajoutez à cela quelques bugs au niveau de la hit box qui s'associe à une marge d'erreur très réduite et vous en arriverez à la même conclusion que moi : tout est mis en oeuvre pour dilapider le joueur , une sorte de pachinko présentant un aspect 100 % vidéo-ludique en somme.

Le jeu dans sa forme global reste très attrayant , l'arsenal est varié , le bestiaire familier et chaque niveau s'accompagne d'un boss imposant comme tout le monde les aime mais il faudra tenir compte de tout ses défauts et avoir des nerfs d'acier si on espère en voir la couleur.

Comble du ridicule , il existe une version occidentale bien plus difficile que celle dont il est question ici.

En se remettant dans le contexte de l'époque , le jeu avait tout ce qu'il fallait pour séduire le joueur de base.

Malgré une animation un peu à la ramasse par moment les graphismes d'Akumajo Dracula font preuve d'une étonnante finesse pour du 15 khz , les tons utilisés retranscrivent parfaitement l'ambiance gothique spécifique à la série.

On y perçoit également un impact visuel apporté par des sprites de plus en plus imposants ainsi qu'une certaine irrégularité au niveau des backgrounds qui une fois sur deux relèvent du domaine de l'insipide.

Les bruitages participent beaucoup à l'effroi que peut ressentir le joueur au travers de ce qui peut-être perçu comme un film d'horreur , de plus beaucoup de thèmes récurrents trouvent refuge dans la bande-son , on regrette seulement de ne pas pouvoir la faire défiler comme bon vouloir sous peine d'être alerté par un espèce de parasite sonore annonçant la fin du décompte.

L'aventure se poursuit de façon très linaire , pas de chemins multiples et encore moins de portes , on fonce en ligne droite et advienne que pourra.

Comptez 20 à 30 minutes de jeu si vous caresser le doux rêve d'en voir la fin , ce qui représente seulement plusieurs semaines d'acharnement en temps réel , de quoi assurer un replay value artificiel auquel le terme die & retry conviendrait le mieux.

Si il y'a une morale à tirer de cette expérience c'est bien celle qu'il ne faut pas jouer avec le diable.

Konami a donné naissance à un monstre , un glouton à yens qui de ce fait et en dépit de son prestige se retrouve plus fréquemment sur le marché qu'une pcb de Super Locomotive ou de PC Genjin Special Version.

La série Akumajō Dracula est réputée pour être difficile mais pas insurmontable et surtout bien dosée , dans le cas présent ce n'est plus un simple challenge mais probablement le treizième travail d'Hercule que seul un joueur acharné et fortuné pour l'époque aurait pu accomplir.

Tout bon fan appréciera de découvrir cette "épisode" dans un aspect plus kitsch que jamais à condition de faire abstraction du côté fun remplacé par une frustration régulière et gratuite qui plus est accompagné d'une maniabilité peu convaincante faisant de cet épisode un jeu de plateformes sans réelle saveur.

Si toutefois vous étiez amener à vouloir tenter ce périple , sachez que le jeu a été réédité au sein de la compilation Oretachi Game Center Zoku Akumajō Dracula sorti au Japon exclusivement sur Ps2 , en ce qui me concerne je retourne me repentir de mes péchés.

Tout portait à croire que le succès de Mortal Kombat avait coagulé à jamais au travers des épisodes 2D singularisés principalement par leur violence insolite pour l'époque...

Je ne vais pas vous faire un exposé sur la décadence de la série , on en connait tous les tenants et aboutissants.

Après une transition 3D lamentable , l'apparition de personnages à ne plus savoir quoi en faire , la multiplications de scénarios sans queues ni têtes , les combattants du royaume de la terre et de l'outremonde sont à nouveaux conviés à un énième tournoi qui trouve refuge sur consoles Ps3 et Xbox 360.

Aujourd'hui il va être temps de passer cet épisode hommage au peigne fin , de ce fait je vous conseillerai de confier votre dejeuner à notre ami Scorpion qui se chargera de vous le garder à point sous peine de vous retrouver avec l'appetit coupé et des tartines de Nutella recouvertes de ce qui ne sera en aucun cas de la confiture de framboises.

On embarque pour le Mortal Kombat !

La tradition du Mortal Kombat veux que le futur de deux royaumes , celui de la Terre et de l'Outremonde soit décidé au travers d'un tournoi annuel où le mot pitié n'a décemment pas lieu d'être.

Ce rituel assurant un prétexte scénaristique inépuisable , on est par conséquent est reparti pour une nouvelle session à laquelle viendra se greffer un scénario inédit où l'on assiste d'emblée à la chute du seigneur Raiden et à l'invasion du Royaume de la Terre dans un avenir proche.

Bien décidé à changer le cours du destin , Raiden sera tout au long de l'aventure tiraillé par des choix qui vous permettront de découvrir plus en profondeur les motivations des protagonistes et leur passé , malheureusement leur psychologie relève de la comédie burlesque .

Le scénario n'a vraiment pas de quoi casser 3 pattes à un canard , à croire que lui aussi vient tout droit des premiers volets mais on appréciera tout de même l'attention.

La licence semble avoir enfin trouvé ses marques en nous offrant un gameplay tellement varié qu'on échappera pas à un tour dans le didacticiel , surtout lorsque l'on constate que les pages du manuel ont servi de repas à Reptile.

Certes ce Mortal Kombat  ne brille certainement pas au point d'aveugler les égéries du genre que sont Street Fighter IV et Blazblue , notamment à cause d'une certaine rigidité qui lui fait toujours défaut et de la garde qui se voit une fois plus associée à un bouton malgré un code instauré par les fondamentaux du versus-fighting , cependant il a des atout indéniables et il nous le montre avec pour commencer l'introduction du X-Ray , une série de coups violents dévoilant sans aucune gêne l'anatomie ravagée de l'opposant tel que vous pourriez la voir sur un IRM...

Son activation tire profit d'une nouvelle barre introduite permettant également de faire intervenir son Striker pour compléter un enchainement , mettre fin à un combo adverse en utilisant le Breaker , abuser des coups spéciaux renforcés (même principe que les EX moves) , j'en passe et des meilleurs...

Néanmoins je lui reprocherai un seul défaut : elle ne fait pas le café , ce qui n'aurait pas été de refus compte tenu des indénombrables modes de jeux proposés.

Hormis la présence du mode histoire , on retrouvera le mode Ascension , un simple rush arcade jusqu'au boss de fin , la Tour des Défis qui impose 300 combats aux conditions bien précises , les minis-jeux Teste Ta Force et Teste Ta Frappe qui tournent autour du casse-planches , Teste Ta Vue un jeu de gobelets , et enfin Teste Ta Chance , un mode de jeu qui occasionne des combats sombrement cocasses en imposant des handicaps allant de l'impossibilité d'effectuer des coups spéciaux au démembrement radical des combattants.

Ceux qui auraient encore soif de sang pourront faire gicler l'hémoglobine sur le Psn / Xbox Live qui se voient agrémentés d'un mode Roi des Collines plongeant les spectateurs dans un décor de cinéma où le combat en cours est diffusé sous les ovations de personnages en SD.

Pour en revenir de façon plus précise au gameplay , les combos se retrouvent étendus et diversifiés principalement grâce au Tag Battle (profitable jusqu'à 4 joueurs) et plus précisément au système de strikers auquel je faisais allusion plus haut , les occasions de Juggles se font également plus nombreuses même si on continuera à relever quelques imprécisions par moments.

N'en déplaise pas à certains , on a bien entendu le droit au retour de Fatalities à outrance et plus gores que jamais ainsi qu'aux Babalities qui apportent un soupçon de tendresse et une délicieuse touche d'humour noir.

Le moteur graphique Unreal Engine 3 réalise des prouesses et la cinématique est la première à s'en targuer , paradoxalement les scènes du mode histoire font cruellement contraste avec la finesse des graphismes et la fluidité dont on est témoin lors des combats , en parallèle le jeu s'offre le luxe de délivrer un signal vidéo en 3D stéréoscopique qui permettra sans doute de mieux apprécier le carnage dans des environnements superbement animés portés au nombre exceptionnel de 30 !

Pour peu qu'on me la rende , je mettrai ma main à couper que tout les joueurs me rejoigneront sur un point : les doublages font preuve d'une médiocrité déconcertante.

En effet , le jeu des doubleurs français manquent de conviction , c'est mou quand ca n'a pas lieu d'être , en bref et pour parler franchement c'est une vrai calamité.

Par ailleurs on surprendra la présence de doublages d'originaux conservés pour les combats , rien de mieux pour nous les faire regretter tout en nous désillusionnant , à condition d'avoir déjà ressenti une quelconque immersion.

L'intérêt et la durée de vie d'un jeu de combat est  naturellement assurée par un certain replay value.

A défaut de ne pas lui porter préjudice , celle de vie de Mortal Kombat est tout simplement exemplaire , sa richesse anodine en terme de contenu assurera sans aucun problèmes de nombreuses heures de boucheries , et là où de nombreux jeux osent facturer des bonus tels que les costumes alternatifs il a le mérite de les mettre à la disposition du joueur avec la Krypte où vous pourrez consulter à tout moment les fiches des personnages et gambader au travers des cadavres parsemés sur le terrain qui en échange de vos jetons souillés vous délivreront fatalities , artworks , costumes et autre joyeusetés , le tout dans une mise en scène de très mauvais goût.

Raident lit dans l'avenir mais ne peut décémment par changer notre présent marqué jusqu'à peu par une licence culte descendu au plus bas.

Qu'à cela ne tienne , on se tournera vers les studios Netherrealm qui en plus de l'avoir fait revenir des abîmes ont été à l'écoute d'une communauté à qui le gore ne suffisait plus.

Cet hommage présente incontestablement les attraits du fan-service , mais il ne se repose pas sur des acquis et malgré quelques défauts notables dont le sacrilège du bouton de garde , Mortal Kombat nous délivre enfin un gameplay riche et de surcroit accompagné d'une belle marge de progression , certainement pas au point de boulverser les hautes strates du versus-fighting régis par des monstres mais au point d'être désormais considéré un jeu de combat digne d'intérêt et royalement pourvu en terme de contenu.

Par définition rien n'est parfait donc pas de Flawless Victory pour Mortal Kombat mais un jolie Toasty !

Heureusement , pas autant que l'est désormais votre déjeuner...

Passée la traditionnelle année séparant la versions japonaise et occidentale du soft , nous avons pu récemment accueillir le 4ème épisode de Yakuza , licence phare des écuries Sega demeurant jusqu'à preuve du contraire exclusive aux consoles de Sony.

Yakuza 4 qui visiblement ne porte pas le 4 pour rien aura la particularité de réunir autant de protagonistes , dont notre nounou improvisée , au coeur d'une conspiration menaçant une nouvelle fois le clan Tojo.

Bien décidé à déjouer les desseins de cette menace qui rode  , Kazuma Kiryû devra une nouvelle fois troquer son tablier contre son costume de yakuza afin de rejoindre ses frères d'armes au cours de ce qui semble être l'épilogue de la série si l'on considère Ryu Ga Gotoku of The End comme un spine-off.

De ce fait , je pense qu'une seule et unique phrase s'impose : Kamurocho nous revoilà !

Parmi ces 3 associés improvisés , on aura le plaisir de découvrir Shun Akiyama un prêteur sur gages hors du commun à qui la vie à sourit de façon impromptue , Taiga Saejima un yakuza traditionnel et dévoué qui traine un lourd passé et enfin Masayoshi Tanimura un flic en quête de réponses suite à un tragique événement survenu lors de son enfance.

Chacun d'entre eux bénéficiera d'un scénario dédié qui sera vite bouleversé par une femme mystérieuse leur octroyant une destinée commune au Dojima no Ryu (aka Kazuma Kiryû) , le noyau de cette dream team.

Vous l'aurez compris c'est un scénario remarquablement bien ficelé et trop riches en rebondissements qui vous attendent en plus d'une aventure par procuration au coeur de Kabukicho , le modèle qui a servi à la réalisation de Kamurocho.

A ce niveau là je ne pourrai que saluer le travail de l'équipe de développement pour la retranscription fidéle du quartier puisque j'y ai reconnu une fois de plus l'ambiance typique qui l'alimente quotidiennement mais également une pléthore de lieux , restaurants et boutiques où j'ai pu mettre les pieds lors de mes sauts au Japon.

A titre d'exemple vous y reconnaitrez sans aucun mal l'enseigne Donki illustrée dans cet article ainsi que son jingle...

Si le gameplay reste globalement inchangé il n'en demeure pas moins renouvelé par de nouveaux éléments dont nous avons été injustement privé jusqu'à maintenant , à commencer par le système de gestions d'hôtesses qui sollicitera en premier lieu vos aptitudes à satisfaire les exigences de vos clients.

Comme d'accoutumé , la diversité des mini-jeux réponds présent avec la possibilité de mettre quelques yens dans les Blast City et Ufo Catcher du Club Sega , de faire des swings sur le terrain de golf , des strikes sur les pistes de bowling , de se rendre au Volcano pour y flamber son fric dans les pachinkos et machines à sous ,  j'en passe et des meilleurs...

Et pour en revenir au système d'hôtesses , sachez qu'il sera possible d'obtenir un rencard avec l'une d'entre-elles pour s'adonner par la suite à des parties de ping-pong (sans sous-entendu ) , à des séances de karaoké mais également de pouvoir gouter au plaisir de l'onsen à deux , et plus si affinités...

L'intérêt des phases de combats se voit considérablement relancé par les styles martiales spécifiques à chaque personnages , un arsenal beaucoup plus complet laissant dans certains cas place à des armes pour le moins fantaisistes , ainsi que la présence de QTE portant le dynamisme des rixes à leur apogée.

Les panels de heats actions déjà conséquents pourront de nouveaux être étendus avec le retour du système de révélations consistant à s'inspirer de scènes pour développer de nouveaux mouvements.

Mis à part ces détails Sega conserve la formule qui marche , ce qui n'est pas pour déplaire.

On notera l'impossibilité de parcourir le centre-ville d'Okinawa , un aspect qui contrairement à la gestion de l'orphelinat manquera à plus d'un mais rassurez-vous cette liberté d'exploration sera toujours de la partie avec la possibilité d'accéder aux toits d'immeubles , de visiter les égouts et les tunnels du métro permettant ainsi une visite plus en profondeur de Kamurocho.

Considérant le temps qu'il nous a fallu pour le voir débarquer en Europe , il ne faut pas s'attendre à ce que Yakuza 4 rivalise sur le plan technique avec les derniers jeux en date , pourtant le contraste n'est pas aussi flagrant qu'il ne l'était sur Yakuza 3.

En le comparant avec ce dernier , on se rend compte que l'anti-aliasing et les scintillements agressent beaucoup moins l'oeil.

La modélisation des personnages et des décors ne sont pas en reste mais le plus frappant sera l'ambiance qui alimente le quartier tokyoïte revu ici à la hausse et plus particulièrement au niveau de la richesse des détails.

Hélas le soft n'est pas exempt de quelques bugs de collisions et en s'attardant un peu sur les modèles des piétons on y distingue pas mal de clones qui briseront quelque part le mythe d'une l'immersion à 100 % aboutie.

Pour l'édition collector de ce 4ème épisode , je dois dire qu'une soundtrack du jeu aurait pour une fois été la bienvenue.

En effet , à l'instar des bruitages , la bande-son est tout simplement excellente et "punchy" à souhait ,  il ne fait aucun doute qu'elle fera l'unanimité malgré l'aspect boy's band que peut avoir le thème d'ouverture.

Les voix japonaises sont bien entendu toujours conservés pour la crédibilité et surtout l'identité de la série.

En parallèle et malgré le charme qu'elles peuvent présenter , les voix digitalisées constituent un véritable défaut dans le cas où elles sont intégrées entre deux cinématiques ou cut-scenes de hautes volées , cassant inévitablement leur rythme.

Comptez pas moins de 40h si vous aspirez à finir le jeu en ligne droite , un choix que je ne ferai que déconseiller compte tenu des nombreuses substories , minis-jeux et autres quête alternatives qui prolongent de façon très intéressante la durée de vie du jeu.

Et pour peu que vous soyez chasseur de trophées dans l'âme vous aurez de quoi vous occuper pendant de longues journées !

Je sais que je radote mais on ne le dira jamais assez : la licence Yakuza s'impose belle et bien comme l'héritier du regretté Shenmue mais également comme un concurrent direct de la licence GTA avec qui il partage beaucoup d'atomes crochues.

Bien que les scénarios à base de conspirations soient monnaies courantes dans cet univers , je tirerai mon chapeau aux développeurs qui nous ont pondu une histoire passionnante agrémentée d'un gameplay aux petits oignons , et même si je ne le mentionnerai que rarement je dois dire que la fin de cet épisode est tout simplement exceptionnelle !

Yakuza 4 n'excède pas sur le plan technique et devant les 1 an qui le sépare de sa sortie au Japon je n'en tiendrai pas compte , malheureusement on regrettera toujours le peu de considération à notre égard lorsque l'on constate l'absence de sous-titres français qui privera honteusement les anglophobes d'un plaisir de jeu indéniable.

Pour rejoindre l'excellente Bible Pc Engine dont j'attends toujours le deuxième volume , je viens de me précommander le nouvel ouvrage sacré et publié par les éditions Pix'n Love !

La Bible Nintendo Entertainment System / Famicom est un mook ou disons le clairement : une encyclopédie de 432 pages retraçant toute l'histoire de la Famicom.

Une édition collector qui reprend le packaging des cartouches Nes a par ailleurs vu le jour , malheureusement pour moi les 300 exemplaires tirés pour l'occasion se sont vendus comme des petits pains (faisant couler beaucoup d'encre au passage) , il faudra donc me contenter de l'édition standard.

Même si ce genre d'initiative fait relativement plaisir , c'est plutôt le contenu de l'oeuvre qui m'intéresse , d'autant plus que j'ai toujours trouvé le packaging des jeux NES immonde donc pas d'énormes regrets à ce niveau là , et croyez moi ce n'est pas de la mauvaise foi  .

Autant vous dire que je me réjouis d'avance de parcourir cette anthologie qui du haut de ses 1,5 Kg peut réellement prétendre au titre de "Bible" en plus de son programme très alléchant composé de :

• Critiques et chroniques de l'intégralité du line-up Nes / Famicom , à savoir plus de 1900 !
• D'un historique retraçant l'épopée de la console
• D'une partie consacrée aux Collectors , Gold Cartridges et autres Samples (et croyez moi y'en a beaucoup !)
• D'un hommage aux projets amateurs avec une sélection des meilleurs Homebrews

Et comme le veux la tradition , je spécule sur de nombreuses anecdotes croustillantes laissant présager un vrai régal qui m'attendra dans ma boite au lettre dès le 30 Avril , et sans frais d'envoi qui plus est !

Bien évidemment cette oeuvre à un prix en conséquence qui se justifie néanmoins par son contenu , car ce qui fait la particularité des éditions Pix'n Love , c'est qu'à l'instar d'IG Magazine , toutes leurs publications se dispensent de publicité , aussi infime soient-elle.

Vous l'aurez compris , ces passionnés de retrogaming se donnent corps et âme à leur petit bébé en comptant sur le soutien de leurs lecteurs pour le faire vivre.

Il faut croire que ce sursis permanent et surtout la qualité indéniable de leur travail ont fini par payer puisqu'en plus d'avoir d'ambitieux projets à échelle continentale , un doujin game de leur cru développé en collaboration avec quelques studios a l'honneur d'illustrer les étalages virtuels du Ps Store et de l'App Store. (ca c'est de la transition !)

Pour prétexter la présence de cette bannière renfermant l'unique image collant à ses dimensions , on relèvera également la présence d'une version DX réservés au possesseurs d'i-Pad...

Comme en témoigne le titre , Pix'n Love Rush est un jeu de plateformes axé sur le scoring que j'ai pu découvrir que récemment en me rendant sur la section réservé aux membres du Psn + , je sais j'ai honte...

Bien qu'il s'agisse d'un jeu issu de la gamme Minis je dois dire que j'ai été très agréablement surpris par sa réalisation abusant du Pixel Art , et ce jusqu'aux écrans d'avertissements.

Le principe du soft se veux simpliste dans la forme mais on est vite désemparé devant la difficulté progressive et le rythme infernal que l'on retrouvera dans les 3 modes de jeux proposés.

-Classic Rush : Le premier mode de jeu qui consiste à ramasser les bonus implantés dans chaque niveau en prenant garde aux malus parsemés tout le long des niveaux que l'on pourra idéalement abattre pour augmenter davantage son score.

-Cursed Rush : Un niveau de plateforme au scrolling tout aussi horizontal qu'infernal qui requerra un certain sens du doigté si vous voulez en voir le bout.

-On-Off Rush : Pensez à nôtre cher Jaquouilles (loque nationale et protagoniste du film "Les Visiteurs") et vous aurez globalement saisi le principe consistant à récupérer des symboles en fonction du background qui bascule du jour à la nuit.

En plus d'avoir le plus souvent affaire à un scrolling aux rythmes imposés , le tout sera agrémenté de musiques entrainantes ayant recours à une instrumentalisation chiptunes rappelant sans mal l'ère 8 bits...

En somme , une bien belle perle que je ne saurai que conseiller pour passer le temps dans le métro au risque de vous faire manquer votre station .

Après avoir comblé les partisans de la 2D avec le chef-d'oeuvre Oboro Muramasa ou encore la compil Metal Slug Anthology , Ignition Entertainment revient sur le devant de la scène en nous présentant El Shaddai Ascension of The Metatron , un Beat'em All au scénario outrageusement inspiré de l'ancien testament.

Vous controlez Enoch le prêtre qui sera amené à détruire les 7 anges déchus aux côtés des archanges Gabriel , Michael, Uriel , Raphael mais également Lucifel qui dans le cas suivant rapportera vôtre progression à Dieu par le biai d'un téléphone , rien que ça  .

J'avais déjà pu entrevoir le titre au travers de séquences soumises lors du dernier TGS , le mélange graphique qui me faisait alors penser à un mix d'Okami et de Patapon me laissait quelque peu perplexe , et pour cause : le rendu final se rapprochait plus de celui d'un certain Last Rebellion qui s'était vautré lors de mon test.

Pourtant , au fur et à mesure que le jeu se dévoilait j'ai fini par être conquis par ce dernier et j'irai même jusqu'à dire qu'il est somptueux.

D'ailleurs le côté Ukiyo-e d'Okami ne semble pas avoir été un hasard puisque le staff de développement compte quelques anciens de chez Clover dont Takeyasu Sawaki , le character designer d'Okami et Devil May Cry qui dirige justement le projet.

Le jeu étant prévu pour ce 28 Avril , la démo disponible depuis peu sur les Ps Store et Xbox Live Market japonais m'a permit d'approfondir le sujet...

Et là , je vais faire clairement l'éloge des graphismes qui jouent ingénieusement des contrastes de façon à accentuer les effets lumineux.

Et on aura beau envisager d'éventuels soucis de lisibilité dans les phases de plateformes , il n'en sera rien puisque l'ombre du héros n'a pas échappé à ce même procédé , vous serez donc les seuls responsables en cas de chutes .

Avant d'aborder la question du gameplay , je souhaiterai également mentionner les thèmes lyriques et champs angéliques qui collent agréablement bien à l'univers mystérieux et insondable dans lequel baigne le héros.

Tout ce qui caractérise généralement le fond d'un beat'em all a été gommé , on notera de très bonnes idées ci et là mais ce qui sera le plus frappant sera l'absence totale d'hud au profit d'une immersion très poussée.

En clair plus de barre de vie , il faudra en l'occurrence vous fier à l'état de vôtre armure qui volera en éclats en cas de dommages jusqu'à vous retrouver presque aussi nu qu'Arthur (Ghosts'n Goblins) ; la suite vous la connaissez ...

En revanche , pas mal d'inconvénients propres au beat'em all , cette fois-ci dans sa forme , ont été conservé , la liste des commandes très limitées en sera probablement le premier témoin puisqu'on décompte seulement une touche d'attaque (combinable avec R1) , une touche de saut et une dernière touche qui vous permettra de subtiliser et purifier l'arme de vos ennemis.

Avec ce potentiel bourrinage de boutons le joueur se retrouve vite dans la peau du spectateur , en parallèle les développeurs semblent s'être reposé sur le style graphique pour nous pondre un bestiaire peu varié , ce qui a de quoi laisser supposer un certain ennui sur le long terme ,

La démo me permettant seulement de spéculer sur ces points là , je lui accorderai donc le bénéfice du doute.

A défaut de puiser directement ses sources dans la bible jusqu'à l'armement , El Shaddai aura la particularité de l'interpréter d'une façon très poétique en sortant complètement de ce que nous aurions pu imaginer , je pense donc que je serai amené à me le procurer dès mon retour au Japon pour peu qu'il n'arrive pas avant en Europe , à savoir le 31 Septembre...

En dépit de leur jeune âge , personne ne viendra contester le statut de hitmaker qui caractérise les studios Level-5.

Avec des clients tels que Sony , Square-Enix et très récemment Capcom qui lui a confié le développement du cross-over Gyakuten Saiban vs Layton (que j'attends avec impatience) , tout porte à croire que cette petite firme implantée à Fukuoka aspirera à de  plus grands projets , et à l'image de sa notoriété acquise à une vitesse record , le phénomène Professeur Layton peut à ce jour se vanter d'être un incontournable du jeu-vidéo.

Un character-design atypique dont l'inspiration rappellera un culbuto , un duo reposant sur le célèbre modèle Sherlock Holmes et Dr.Watson et enfin un concept universel tirant astucieusement profit de la curiosité humaine sont sans aucun doute les clés qui ont permis à Level-5 de résoudre l'énigme la plus corsée qu'il soit : celle de plaire au grand public !

Non content de cette exploit que peu d'élus peuvent prétendre avoir réaliser aussi vite , sa prédisposition au domaine de l'animation nous amena récemment à une adaptation de son oeuvre fétiche à considérer comme une transition avec l'opus Professeur Layton & la Flûte du Démon.

En effet , alors que la tendance veux que certains jeux-vidéo naissent de projets d'animations ou de mangas déjà populaires , Level-5 fera fièrement l'inverse notamment avec la série animée Inazuma Eleven (son autre licence culte) et enfin Professeur Layton & La Diva Eternelle sur lequel nous allons attarder de ce pas !

-Titre Original : Layton Kyôju to Eien no Utahime / - レイトン教授と永遠の歌姫
-Sortie : 19 Décembre 2009
-Format : Dvd / Blu-Ray
-Durée : Environ 100 min
-Studios : P.A. Works , OLM
-Genre : Aventure / Suspense
-Distributeur : Kazé
-Auteur : Akihiro Hino
-Réalisateur : Masakazu Hashimoto
-Scénariste : Aya Matsui
-Bande-Son : Nana Mizuki , Tomohito Nishiura , Tsuneyoshi Saitô

Le professeur Layton vient d'être contacté par la cantatrice Janice Quatlane car celle-ci dit avoir aperçu sa meilleure amie dans le corps d'une fillette de 7 ans. En bon gentleman, le professeur ne peut laisser une demoiselle en détresse. Accompagné de son jeune disciple Luke, ils se rendent au "Crown Petone", le plus célèbre opéra du monde. Mais la représentation devient un jeu dangereux composé d'énigmes, visant à ne laisser qu'un seul survivant qui se verra octroyer la vie éternelle.

Comme je le disais , Professeur Layton & la Diva Eternelle s'inscrit comme une suite à part entière de l'épisode Professeur Layton & la Flûte du Démon qui reste actuellement exclusif au Japon.

En outre , on démarre avec un certain handicap en terme de surprises potentielles et autres éléments liés à cet opus , ce qui nous dispensera d'un fond plus poussé scénaristiquement parlant ; et à ce niveau là on ne pourra que reprocher l'empressement de sa sortie mondiale plutôt illogique.

Une fois la lecture entamée , on est tout de suite plongé dans un décor britannique de l'ère victorienne que la scène d'ouverture nous fera visiter avant de nous remettre aussitôt dans le bain par l'introduction de personnages récurrents.

La fidélité est donc belle et bien au rendez-vous tandis que les énigmes , base même de l'oeuvre , accentueront le suspense tout en rendant de façon culotté l'aventure immersive en incitant une fois de plus le spectateur à participer à la résolution de ces dernières toujours aussi farouches.

On avait déjà été témoins des aptitudes de Level-5 dans le domaine de l'animation , cette fois-ci c'est sur grand écran que l'on pourra admirer le travail de toute l'équipe , et pour ne pas perturber les fans de la première heure les tons et contrastes restent à l'image de l'univers , fidèles à ce que nous avons déjà pu découvrir sur la portable de Nintendo.

La bande-son quant à elle reste dans l'esprit de la série et a une fois de plus recours à une instrumentalisation appropriée où l'accordéon et les violoncelles prédominent , on reconnaitra par ailleurs certains thèmes qui ont été remanié pour l'occasion ainsi que les voix qui ont adopté le caractère de leurs personnages depuis le premier épisode.

Il est clair que l'on préférera naturellement les doublages originaux , cependant le comité chargé du doublage français a fourni un travail que je qualifierai d'au dessus de la moyenne et on y sent une certaine implication malgré la présence du célèbre doubleur Benoît DuPac qui cassera involontairement la crédibilité du personnage Jean Descole de par son passé de doubleur officiel d'Onizuka , entre autres...

Professeur Layton & La Diva Eternelle est un projet très ambitieux qui excelle en tout points dans la réalisation technique , en contrepartie le scénario demeure à ce jour aussi plat que le haut de forme de nôtre cher Hershel Layton...

Les énigmes , toujours de la partie ,  distrairont le spectateur un temps mais une fois le mystère sur ces dernières levés on finira par se lasser et l'intérêt de revisionner ce long-métrage baissera considérablement

Le contexte initiale de l'oeuvre nous étant encore inconnu , on ne peux pas à proprement parler d'une "suite" et on ne pourra que focaliser nôtre attention sur le côté fan-service , certes non déplaisant mais suffisant pour considérer ce film comme épisodique.

Bien qu'il nous est impossible de faire des liens avec le 4ème épisode de la série , on pourra néanmoins apprécier la crédibilité de l'oeuvre dans sa globalité ainsi que le charisme respectifs des personnages mis à grande échelle.

Au final Professeur Layton & La Diva Eternelle n'aura pas le mérite de nous transporter autant que l'ont fait les épisodes précédents mais il nous laissera tout de même une énigme que j'adresserai directement aux studios chargés de la distribution :

Pourquoi une sortie avant l'heure ?

Alors que les clichés caractérisant la licence de "jeux pour gamins" s'efforcent de disparaitre , Gamefreak enfonce le clou une bonne fois pour toute avec Pokemon Version Noire & Blanche sortis depuis peu non pas sur la très médiatisée 3DS mais bel et bien sur les DS premières générations.

Il est clair  que personne n'a échappé au syndrome Pokemon dont le concept , base même de son succès , a inspiré les plus grands (Capcom avec Monster Hunter que le talonne aux charts et Square-Enix avec Dragon Quest Monster Joker , entre autres) et tandis que l'illustre Nintendo se frotte une fois de plus les mains devant ce succès  acquis depuis bien longtemps , bon nombres d'entre nous ont d'ores et déjà pu avoir un aperçu de cette 5ème génération de Pokémon , marquant le renouveau de la licence...

Seulement sera-t-elle au goût de tout le monde ?

Exit les Pikachu , Rondoudou et Mewtwo (pour citer les plus populaires) et bienvenue à Chinchidou , Reshiam et Zekrom !

Finit les prénoms douteux , Blue et Red faisant référence aux couleurs de nôtre cher drapeau français  se voient troquer par non pas 2 mais 3 nouveaux héros (mon petit doigt me dit que nos performances en matière de football y sont pour quelque chose ) dont l'un d'eux , vous en l'occurrence sera selon vos préférences un garçon ou une fille.

Passé l'éternel dilemme imposé par le choix du nom de vôtre personnage , vous ferez plus ample connaissance avec Tcheren , l'élève modèle dans toute sa splendeur qui agira en tant que rival occasionnel et Blanca l'étourdie et indécis de service ; mais également avec le professeur Keteleeria qui vous invoquera aussitôt dans son labo afin que vous puissiez choisir vôtre pokémon parmi les 3 starters à savoir : Vipélierre pour le type plante , Gruikui pour le feu et enfin Moustillon pour l'eau.

A noter que le choix n'aura aucun impact sur l'éventuelle difficulté que présentera le premier champion d'arène puisque les développeurs ont souhaité le représenter par un trio symbolisant chacun un archétype bien distinct , de quoi placer tout le monde sur un même pied de départ.

Et là où toutes les opus précédents vous contraignait à abandonner péniblement l'un des trois pokémons de départ , Pokémon Version Noire & Blanche se veux moins cruel en les remettant tout les 3 aux protagonistes du jeu.

A partir de ce moment là , c'est tout un mythe qui prend fin et on commence d'ores et déjà à perdre agréablement ses repères...

Bien entendu , la quête principale reste inchangée et il va vous faudra de ce fait remplir vôtre nouveau Pokédex que le professeur améliorera fatalement une fois le première loop effectué.

A contrario de ses prédécesseurs , le scénario se veux désormais plus riche et mature en intégrant de nouveaux ennemis agissant sous l'égide de la Team Plasma et de son chef Ghetis , la silhouette et la fourberie rappelant étonnamment Kefka de Final Fantasy VI , je vous laisse imaginer de quoi il en retourne.

Vôtre mission sera de mettre fin aux agissements de cette team prétendant agir pour le bien des pokémons en les séparant de leurs maîtres , et pour cela vous pourrez compter sur les pokémons inédits de cette 5ème génération mais également sur vos compagnons pour vous soutenir à certains moments clés de l'aventure.

Chaque nouvel épisode de Pokémon apporte son lot de nouveautés en terme de gameplay et Pokemon version Noire & blanche ne déroge pas à la règle.

L'intérêt du jeu se voit décuplé par le C-Gear , un vrai couteau suisse technologique qui en plus d'inclure des fonctions déjà connus (échange , combat en ligne , etc...) embarque dans une interface plus intuitive que jamais de nouveaux modules étoffant incontestablement l'expérience de jeu.

On y retrouvera donc divers gadgets parmi lesquelles le Vokit offrant la possibilité de communiquer par chat vocal avec ses amis , celle du Hey Link vous permettant de de partir à l'aventure avec ces derniers , mais surtout la Synchronisation qui comme son nom l'indique vous octroiera la possibilité de synchroniser les infos de vos pokémons avec le serveur de la Global Link pour pouvoir vous immiscer dans leurs rêves au travers du site dédié dont on attend toujours l'ouverture .

Le système de combat qui introduisait déjà du 2 vs 2 récidive en étendant la limite au 3 vs 3 présenté comme une roulette sur laquelle vous devrez intervertir vos pokémons en fonction de la stratégie adopté.

Très peu exploité dans l'aventure en solo , ce dernier sera à considérer d'un tout autre angle dans les matchs qui vous attendent sur la CWF Nintendo où le le jeu ne vous aura jamais paru aussi profond.

En parallèle de tout ces nouveautés on notera également quelques conditions propres à l'obtention de certains pokémons qui se sont retrouvé plus accessibles ainsi l'impossibilité de récolter le numéros des dresseurs jalonnant les routes d'Unys qui à défaut d'être déjà inutiles ne faisaient rien d'autres que de nous gâcher de précieuses secondes à coups de "j'ai failli attraper un Ratata !" (cool ta life !)

Une des autres grandes nouveautés que les spots publicitaires ont pu nous vanté ces derniers mois sera situé à proprement parlé au niveau du level-design.

En effet , Gamefreak s'est empressé de changer la perception du jeu en implantant de nouveaux environnements 3D , de quoi s'adonner à une modélisation plus fantaisiste qui paraitra bien plus colorée qu'elle ne l'était auparavant. , une aubaine lorsque l'on constate que les éléments du décor avaient de plus en plus tendance à se ressembler.

Prendre son mal en patience au profit d'un développement sur 3DS aurait été certes plus judicieux mais il faut bien admettre qu'en plus de permettre des cut-scenes dynamiques , cette modélisation en 3D apporte un vent de fraicheur non négligeable à la licence.

On finit par ce qui sautera aux yeux en premier (excepté ma logique à le relever en dernier ) avec la séquence d'intro animée , une grande première sur Pokémon !

La bande-son n'est pas en reste et se voit agrémentée de nouveaux thèmes entrainants auxquels s'ajoutent d'anciens compositions cultes remis au goût du jour.

Côté bruitages , rien d'exceptionnel à noter si ce n'est les cris des pokémons jusqu'à présent inédits...

Si un loop vous suffit comptez quelques jours pour en venir à bout , néanmoins je doute qu'un gamer censé ne s'en contente au vue des nombreuses quêtes et nouvelles portes qui s'ouvrent une fois la ligue Pokémon terrassée...

L'aspect collectionnite qu'offre le concept de base vous garantira de très longues heures de jeu si vous aspirez à attraper les 159 nouveaux pokémons de cette génération et d'avantage si vous avez l'ambition de rassembler la totalité des pokémons , atteignant désormais la barre des 649 pokémons.

On n'oubliera pas non plus les nombreuses fonctions online dont celle du cadeau mystère qui contribuent fortement à la durée de vie du soft , et là ou la plupart des licences font passer les "vieux" épisodes comme obsolètes Pokémon fait fort en rendant tout les opus complémentaires.

En faisant table rase du passé tout en intégrant de nouveaux éléments , Pokémon repart de plus belle pour se rapprocher de plus en plus de la perfection , si elle n'est déjà atteinte...

Gamefreak ne se contente pas d'un acquis et continu à innover pour le plus grand plaisir d'une communauté qui s'efforcera de se tenir régulièrement à jour sous peine de rater des pokémons prestigieux nourrissant incontestablement l'aspect "trading" du jeu qui en est un point clé.

Avec des fonctions tirants profit du Wi-Fi , un tableau de chasse élargit et des ajouts aussi nombreux que les synonymes pouvant caractériser ce Rpg de hit , tout porte à croire que la licence Pokémon a encore de très beaux jours devant elle.

A l'heure actuelle je n'ai pour ainsi dire aucun réel reproche à faire à ce nouvel opus si ce n'est éventuellement le moteur graphique ou l'hud qui commencent à dater , mais plutôt que de chercher la petite bête je m'en vais de ce pas chercher les pokémons qu'il me manque !

Après avoir retrouvé ma Ps3 qui m'avait nargué quelques mois auparavant de son beau témoin jaune , j'ai pu inaugurer son retour comme il se doit en utilisant une carte prépayée de 50 € obtenue pour 30 € à la suite d'une opération spéciale d'Amazon.

De Nombreuses mises à jour plus tard confirmant au passage la détresse de Sony vis à vis du récent et malheureux hack de la console , le premier réflexe que j'ai eu fut bien entendu de souscrire à un abonnement Psn + que j'ai déjà plus ou moins commencé à rentabiliser avec la première fournée de jeux offerts , des avatars qui ne sont toujours pas à mon goût et autres joyeusetés exclusives...

Mais surtout avec la possibilité de stocker ses sauvegardes en ligne , de quoi prévenir un éventuel autre YLOD.

Autre détail inutile mais à préciser : on se sent nettement plus "puissant" avec une icône + aux côtés de son avatar .

Par la suite et malgré les critiques le plus souvent infondés que j'ai pu lire au sujet de Final Fight : Double Impact , je me suis immédiatement rué sur ce dernier qui confirme bien entendu le contraire.

Final Fight Double Impact suit la tendance actuelle en se contentant certes de filtres graphiques pour compenser la bouillie de pixels occasionnée par la technologie LCD , mais l'un d'entre eux a su tout particulièrement retenir mon attention...

Vous l'avez deviné il s'agit du filtre "Arcade" qui émule les scanlines que beaucoup d'entre nous ont pu apprécier dans la version originale du titre , et le constat est là :

Le résultat est vraiment top ! (bien qu'un tantinet flouté).

A cela vient se greffer un système d'objectifs à remplir tout au long des 6 niveaux du jeu que l'on ne présente plus ainsi qu'un deuxième beat'em all à l'ambiance heroic fantasy : Magic Sword.

A l'instar de Final Fight , Magic Sword est affublé d'un mode coop local et online ainsi que du système d'objectifs relatif à l'acquisition des trophées et de bonus intégrés (illustrations , concept-arts , vidéos...).

Complètement différent de par son univers , Magic Sword se veux tout autant simpliste et efficace que son confrère au niveau gameplay , il vous faudra par conséquent gravir les 50 étages et accessoirement libérer vos compagnons agissant comme des personnages de soutien si vous aspirez à diriger ou détruire le monde.

Pour finir , on notera un menu d'accueil très sympa représentant une borne d'arcade Us des années 90 , même si personnellement je les trouve hideuses , enfin les goûts et les couleurs .

En somme , Final Fight : Double Impact est un très bon "2 Hits Combo" pour lequel j'éprouve entière satisfaction et que je ne saurai que vous conseiller.

Il ne me reste plus qu'à mettre la main sur le Press Kit figurant dans ma Wanted List pour être totalement comblé .

A peine remis de mon périple au travers de la chaotique Métro City , il a fallu que Hard Corps : Uprising , la suite officieuse de la série Contra pointe le bout de son nez...

Cette série culte de run & gun qu'il m'avait déjà été donné d'apprécier en compagnie de mon voisin de l'époque est distribuée par Konami et développé par Arc System Works.

En plus de remettre les pendules à l'heure devant cette pauvreté en matière de shoot'em up et run & gun que nous offre la Ps3 , Hard Corps Uprising s'efforce d'être un vrai challenge ne nous laissant même plus le temps de dénigrer Sony à ce niveau là .

Passée la séquence d'introduction animée , le jeu entièrement en HD vous glisse dans la peau des résistants Bahamut et Shiva Krystal dans une lutte sans merci contre un empire en phase de conquérir le monde et bla , bla , bla.... On s'en fout !

Le scénario est comme tout les jeux du genre un simple prétexte permettant de donner un minimum de sens à l'existence de cette petite bombe qui dans le cas présent est franchement réussie !

La difficulté progressive et la richesse du gameplay vous procurera de nombreuses heures de plaisir aussi bien en solo qu'en coopération.

On notera la possibilité de réaliser des air dashs qui seront bientôt à Arc System Works ce qu'était le code secret à Konami ainsi que la présence des modes Arcade et Uprsing , ce dernier permettant de faire progresser son personnage en échangeant les points durement accumulés au fil du jeu contre des power-up et compétences.

Par ailleurs je souhaiterai mettre l'accent sur les crédits limités du jeu qui changeront la donne tout en en conservant son intérêt ainsi que la présence de personnages additionnels présentés sous formes de DLC malheureusement payants.

Hard Cops Uprising est sans aucun doute mon plus gros coup de coeur Psn pour ce début d'année , on ne pourra hélas pas en dire autant pour Moon Diver le petit dernier de Square-Enix...

Mes followers ne feront que le confirmer , j'attendais Moon Diver comme le messie et d'avantage comme l'héritage de la licence Strider Hiryu puisque le superviseur du projet n'est autre que son créateur : Kouchi Yotsui.

Pour cette aventure si c'en est une , nous avons le choix entre 4 personnages ayant tous un point en commun flagrant , ou plutôt deux :

Mis à part leur agilité digne du shinobi déchu leur permettant ainsi de s'accrocher et d'escalader les parois , ils sont tous soumis à un cruel manque de charisme...

Et aussi étonnant que cela puisse paraitre le fautif Roberto Ferrari aurait fait partie des studios Tatsunoko.

On a beau dire que c'est un jeu de d'action-plateformes , Moon Diver me fait plus penser à l'un de ces indénombrables softs coréens tant par son character design typique que par l'aventure qui se résume globalement à du bashing de monstres lâchés à tort et à travers dans le jeu , et surtout inutiles considérant leur I.A très limitée dans l'ensemble à contrario de la plupart des boss.

D'ailleurs le système de leveling ne fera que renforcer mes dires , système qui trouvera malgré tout de nombreuses compétences supplémentaires au fil de la progression.

La possibilité de jouer à 4 en simultané , en plus de permettre de lancer des attaques à l'unisson dévastatrices , aura surtout le mérite de rassembler les joueurs pour clamer haut et fort : on se fait chier !

A défaut d'en être son successeur , Moon Diver (également appelé Necromachina , mais qu'importe) s'avère finalement être un véritable affront pour la licence Strider.

Malgré de bonnes idées ci et là il lui manque un je ne sais quoi qui aurait probablement contribué à son succès.

Je vous l'accorde , j'ai beau avoir du pain sur la planche avec ce retard inévitablement accumulé par mon séjour au Japon et dans le cas présent par ma Ps3 revenue du SAV seulement en Février , je n'en reste pas moins tout bonnement surpris devant la qualité composants la majorité des softs en date sorties sur les plateformes de téléchargement Ps3 et Xbox 360...

Je pense que vous serez d'accord avec moi : pourvu que ça dure !

Précoces s'abstenir , l'épicentre aura lieu tout droit dans vos slips , c'est parti pour le test de Gal★Gun !

Avec les stands démesurés des géants Square-Enix , Sega et autres Capcom , tout portait à croire que Gal★Gun serait passé inaperçu lors du dernier Tokyo Game Show...

Pourtant , cette exclusivité Xbox 360 a su séduire son public qui reconnaissons le , était clairement désigné à l'avance .

Malgré le flagrant côté ecchi du soft , Gal★Gun aura néanmoins la particularité de se distinguer parmi tout les autres jeux partageant le même genre puisqu'il échappe à la tradition du vulgaire et le plus souvent très peu abouti sound-novel à caractère sexuel...

Vous incarnez Tenzo , un adolescent comme les autres dont la vie sera complètement bouleversée par la venue de Patako , un ange passant ses examens de fin d'études dans l'espoir de devenir cupidon.

L'erreur est humaine certes , mais ici cette dernière sera commise par un ange , octroyant à nôtre petit bonhomme un destin très enviée mais accompagné d'un inconvénient de taille ...

En effet , quel homme prépubère normalement constitué ne rêverait pas d'être assailli par une horde d'adolescentes en chaleur ? (j'aurai eu des emmerdes là )

Hélas ce bonheur sera de courte durée pour nôtre cher Tenzo puisqu'il ne durera qu'une journée et il devra par conséquent déclarer sa flamme dans le délai imparti car passé ce jour il ne plaira plus jamais de sa vie...

Un lourd prix à payer pour ce rêve éphémère au travers duquel vous devrez guider nôtre jeune héros (plutôt zéro avant ce jour) vers son âme soeur qui se terre dans l'enceinte du lycée , scène de cette quête pour le moins insolite.

Gal★Gun exploite des caractéristiques spécifiques aux sound-novels mais aussi étonnant que cela puisse paraitre nous avons affaire un rail-shooter , ce qui justifie sa singularité.

Exit les classiques zombies et autres terroristes et place aux lycéennes en tenues d'écolières , aux professeurs en tailleur mais également aux monstres ?

Bien entendu pas question de balles réelles ou d'effluves de sang , Tenzo repoussera les assauts des lycéennes à l'aide du pistolet aux phéromones , un sex-toy gun fourni par la maladroite Pakoto qui constituera l'essence même du jeu puisque vous devrez vous frayez un chemin en shootant les zones érogènes de vos camarades au rythme de leurs râles de plaisir...

Comme tout rail-shooter qui se respecte ,  Gal★Gun aura son équivalent du headshot baptisé "Ectasy Shot".

Malheureusement plus hasardeux que son homologue , il faudra y'aller au feeling si vous aspirer à shooter le point G de la demoiselle concernée.

A ses compétences déjà peu conventionnelles se joint le mode "Dokidoki" auquel vous pourrez avoir recours une fois la barre adéquate remplie , s'en suivra un tête à tête avec l'une de vos assaillantes que vous pourrez titiller sans modération durant un temps limite , ou jusqu'à l'orgasme qui aura l'avantage d'être communicatif et en d'autres termes fera succomber toutes les admiratrices aux alentours...

Un atout de taille contre les onomatopées , mots doux et lettres d'amour qui ne vous auront jamais parues aussi dangereuses dans toute vôtre vie.

Les 4 scénarios composant le jeu seront parsemés de minis-jeux et d'objectifs à réaliser , ce qui permettra de sortir de cette routine qui fatigue à la longue car le jeu est dépourvu de ce qui aurait pu être son plus gros point fort : la prise en charge des Guns.

Un comble pour cet ère qui a vu naître de nombreux supports interactifs comme Kinect dans le cas présent ou le Ps Move...

Sans être exempt de défauts les graphismes restent corrects dans l'ensemble , le style animé du soft contribue à sa palette de couleurs pétillante à souhait.

On regrettera cependant la perception de l'anti-aliasing et des décors un peu monotones et avares en détails.

Pas de grand reproches à faire sur la bande-son qui bien que simplette correspond bien à l'ambiance délirante du jeu.

Les avis différeront probablement sur les bruitages composés à 80 % de râles et cris qui seront selon le joueur interprétés comme de véritables nuisibles...

Le genre se veux limité en matière de durée de vie , et pourtant  Gal★Gun ne faillit pas à ce niveau là.

Déjà honnête de par ses 4 scénarios différents , la durée de vie de ce dernier se voit artificiellement rallongé par 12 fins différentes à visionner et son système de "bestiaire" (et quel bestiaire !) que seuls les véritables bourreaux des coeurs s'efforceront d'achever car croyez moi c'est pas gagné !

Gal★Gun fait parti de ces nombreux ovnis résultant inévitablement de la culture otaku nipponne , et rien que pour ça , il vaux la peine d'être essayé par tout joueur à la recherche de sensations nouvelles.

A défaut d'offrir une durée de vie tout à fait satisfaisante et un replay value assuré par le système de collection , il n'en reste pas moins un jeu de niche et sera probablement vu comme une expérience anécdotique aux faiblesses techniques bien présentes.

La richesse potentielle en détails qu'offrait le décor n'a malheureusement pas été exploité et l'incompatibilité avec les Gun m'incitent à dire que le développement a plus ou moins été baclé...

Un développement sur Ps3 occasionnant une éventuelle prise en charge du Ps Move aurait été sans doute plus judicieux...

Au final , on retiendra de  Gal★Gun un concept complètement loufoque apportant une certaine fraicheur au travers de line-ups de plus en plus orthodoxes.

Et malgré la difficulté à assumer ce dernier , sachez que les développeurs d'Inti Creates ont eu la bonne idée d'inclure une commande très particulière répondant au nom de "pannic button" et vous permettant par simple pression de bouton de passer d'un véritable baisodrome auditif à un innocent jeu 8 bits.

Une commande qui a sans doute bien servi depuis la sortie du jeu mais dont je me dispenserai de savoir à qui .