Daiku no Gen-San / 大工の源さん plus communément appelé Hammerin' Harry outre-Atlantique est un jeu de plateformes construit autour du thème de la maçonnerie par la regretté Irem Corporation.

Avant de devenir l'égérie de plusieurs établissements de Pachinko, le petit charpentier a su dès 1990 marquer à coups de burin la date de son arrivée au sein des Game Centers.

Le jeu débute sur une scène à en faire frémir les compagnies d'assurance immobilières.

En effet, le joueur assiste à la destruction pure et simple de la maison de Gen-san par une équipe de maçons peu recommandables.

Ces derniers agissent sous les ordres d'un entrepreneur véreux assis sur la Rusty Nailer, une entreprise de construction dont le seul mot d'ordre est le profit.

Ni une, ni deux le héros s'empresse d'aller demander réparation qu'il obtiendra en faisant danser les fauteurs de troubles à coups de maillet.

Contrairement à ce que l'on pourrait croire l'outil de travail de Gen-san fait preuve d'une polyvalence remarquable tant sur les plans offensifs que défensifs.

Il peut ainsi asséner de simples coups de maillet frontaux , déclencher une secousse sismique permettant d'étourdir ou d'enfoncer tel un clou les lâches abrités dans les bouches d'égouts; et enfin, en sautant tout en maintenant le bas et la touche dédiée au maillet, provoquer une onde de choc  afin de toucher les ennemis à distance.

En orientant celui-ci vers le haut, il peut aussi se protéger de dangereux déversements, envoyer divers objets (barrières, tuyaux, caisses, etc...)  jonchant le parcours sur les assaillants ou leur payer une tournée de ramens bouillants en pleine face !

En plus de constituer un projectil idéal, les caisses de bois, et plus précisément celles qui sont colorées, sont susceptibles d'abriter de objets très intéressants car comme tout bon jeu de plateformes qui se respecte Daiku no Gen-San dispose également de son lot de powers-up.

Par conséquent, il est possible d'upgrader le maillet, de revêtir un pantalon permettant au héros de bondir plus haut, de bénéficier à la manière des armures de Makaimura / Goul's n Ghosts d'un sursis supplémentaire grâce au casque de sécurité ou encore de boire une décoction douteuse lui conférant vitesse d'attaque et de déplacement accrue.

Malgré tout ces moyens mis à disposition, l'aventure s'avère périlleuse et une fois le casque de sécurité mis à part, aucune marge d'erreur n'est tolérée.

Autrement dit, le moindre coup reçu se conclut ici par la perte d'une vie suivi d'un retour au checkpoint le plus proche.

Fort heureusement, ces derniers sont judicieusement parsemés et des vies supplémentaires sont disséminés tout le long du jeu, alors ouvrez l'oeil !

Malgré un périple synonyme de rixes à coups de sacs de ciments et de pistolets cloueurs, la modélisation de sprites SD et les expressions faciales qui en résultent confère au jeu un degré d'absurdité très plaisant.

Les décors soignés et l'animation aux petits oignons garantie sans ralentissements assurent encore aujourd'hui une expérience de jeu vraiment confortable malgré un hardware dont la désuétude se fait ressentir par le jeu de couleurs plutôt terne dans l'ensemble.

La bande-son cohérente dans l'ensemble ne marque pas vraiment les esprits.

La satisfaction viendra plutôt du côté des bruitages et voix digits punchy qui font toujours leur petit effet sur les amateurs de retrogaming.

Les 6 niveaux associés à  la difficulté parfois frustrante du jeu octroient à celui-ci une durée de vie très correcte pour le genre.

On pourra éventuellement regretter un mode deux joueurs qui aurait conféré un surplus de replay value au jeu.

Forgé autour d'un thème atypique prétexte à de nombreuses scènes et bastons incongrues, Daiku no Gen-San s'avère être un excellent jeu de plateformes.

Si ce dernier peut paraître innocent aux premiers abords, le scénario et le thème abordés ne sont pas le fruit d'un hasard et lui octrois ce que peu de jeux peuvent se targuer d'avoir : une identité.

En effet certains joueurs seront surpris de voir en ces derniers un message décriant le capitalisme d'antan.

Le maillet du héros auquel on adjoindrait une faucille ne vous rappelle rien ?

Ce qui peut être perçu comme une pure hypothèse apparaîtra alors comme une certitude dans la version US du jeu, où l'on ne pourra que constater le penchant communiste des développeurs à la lecture du message "in cold cash we trust" sur le billet de 100 $ qui orne les murs du bureau de Rusty.

Même si de nos jours le petit charpentier hante  les couloirs d'établissements de Pachinko et que ses ayant-droits semblent par ce revirement avoir changé de bord, il ne sera pas pour autant préjudiciable envers le jeu qui mérite bel et bien sa place dans la ludothèque arcade de tout gamer peu importe ses convictions politiques.

Après avoir comblé les partisans de la 2D avec le chef-d'oeuvre Oboro Muramasa ou encore la compil Metal Slug Anthology , Ignition Entertainment revient sur le devant de la scène en nous présentant El Shaddai Ascension of The Metatron , un Beat'em All au scénario outrageusement inspiré de l'ancien testament.

Vous controlez Enoch le prêtre qui sera amené à détruire les 7 anges déchus aux côtés des archanges Gabriel , Michael, Uriel , Raphael mais également Lucifel qui dans le cas suivant rapportera vôtre progression à Dieu par le biai d'un téléphone , rien que ça  .

J'avais déjà pu entrevoir le titre au travers de séquences soumises lors du dernier TGS , le mélange graphique qui me faisait alors penser à un mix d'Okami et de Patapon me laissait quelque peu perplexe , et pour cause : le rendu final se rapprochait plus de celui d'un certain Last Rebellion qui s'était vautré lors de mon test.

Pourtant , au fur et à mesure que le jeu se dévoilait j'ai fini par être conquis par ce dernier et j'irai même jusqu'à dire qu'il est somptueux.

D'ailleurs le côté Ukiyo-e d'Okami ne semble pas avoir été un hasard puisque le staff de développement compte quelques anciens de chez Clover dont Takeyasu Sawaki , le character designer d'Okami et Devil May Cry qui dirige justement le projet.

Le jeu étant prévu pour ce 28 Avril , la démo disponible depuis peu sur les Ps Store et Xbox Live Market japonais m'a permit d'approfondir le sujet...

Et là , je vais faire clairement l'éloge des graphismes qui jouent ingénieusement des contrastes de façon à accentuer les effets lumineux.

Et on aura beau envisager d'éventuels soucis de lisibilité dans les phases de plateformes , il n'en sera rien puisque l'ombre du héros n'a pas échappé à ce même procédé , vous serez donc les seuls responsables en cas de chutes .

Avant d'aborder la question du gameplay , je souhaiterai également mentionner les thèmes lyriques et champs angéliques qui collent agréablement bien à l'univers mystérieux et insondable dans lequel baigne le héros.

Tout ce qui caractérise généralement le fond d'un beat'em all a été gommé , on notera de très bonnes idées ci et là mais ce qui sera le plus frappant sera l'absence totale d'hud au profit d'une immersion très poussée.

En clair plus de barre de vie , il faudra en l'occurrence vous fier à l'état de vôtre armure qui volera en éclats en cas de dommages jusqu'à vous retrouver presque aussi nu qu'Arthur (Ghosts'n Goblins) ; la suite vous la connaissez ...

En revanche , pas mal d'inconvénients propres au beat'em all , cette fois-ci dans sa forme , ont été conservé , la liste des commandes très limitées en sera probablement le premier témoin puisqu'on décompte seulement une touche d'attaque (combinable avec R1) , une touche de saut et une dernière touche qui vous permettra de subtiliser et purifier l'arme de vos ennemis.

Avec ce potentiel bourrinage de boutons le joueur se retrouve vite dans la peau du spectateur , en parallèle les développeurs semblent s'être reposé sur le style graphique pour nous pondre un bestiaire peu varié , ce qui a de quoi laisser supposer un certain ennui sur le long terme ,

La démo me permettant seulement de spéculer sur ces points là , je lui accorderai donc le bénéfice du doute.

A défaut de puiser directement ses sources dans la bible jusqu'à l'armement , El Shaddai aura la particularité de l'interpréter d'une façon très poétique en sortant complètement de ce que nous aurions pu imaginer , je pense donc que je serai amené à me le procurer dès mon retour au Japon pour peu qu'il n'arrive pas avant en Europe , à savoir le 31 Septembre...

Après avoir retrouvé ma Ps3 qui m'avait nargué quelques mois auparavant de son beau témoin jaune , j'ai pu inaugurer son retour comme il se doit en utilisant une carte prépayée de 50 € obtenue pour 30 € à la suite d'une opération spéciale d'Amazon.

De Nombreuses mises à jour plus tard confirmant au passage la détresse de Sony vis à vis du récent et malheureux hack de la console , le premier réflexe que j'ai eu fut bien entendu de souscrire à un abonnement Psn + que j'ai déjà plus ou moins commencé à rentabiliser avec la première fournée de jeux offerts , des avatars qui ne sont toujours pas à mon goût et autres joyeusetés exclusives...

Mais surtout avec la possibilité de stocker ses sauvegardes en ligne , de quoi prévenir un éventuel autre YLOD.

Autre détail inutile mais à préciser : on se sent nettement plus "puissant" avec une icône + aux côtés de son avatar .

Par la suite et malgré les critiques le plus souvent infondés que j'ai pu lire au sujet de Final Fight : Double Impact , je me suis immédiatement rué sur ce dernier qui confirme bien entendu le contraire.

Final Fight Double Impact suit la tendance actuelle en se contentant certes de filtres graphiques pour compenser la bouillie de pixels occasionnée par la technologie LCD , mais l'un d'entre eux a su tout particulièrement retenir mon attention...

Vous l'avez deviné il s'agit du filtre "Arcade" qui émule les scanlines que beaucoup d'entre nous ont pu apprécier dans la version originale du titre , et le constat est là :

Le résultat est vraiment top ! (bien qu'un tantinet flouté).

A cela vient se greffer un système d'objectifs à remplir tout au long des 6 niveaux du jeu que l'on ne présente plus ainsi qu'un deuxième beat'em all à l'ambiance heroic fantasy : Magic Sword.

A l'instar de Final Fight , Magic Sword est affublé d'un mode coop local et online ainsi que du système d'objectifs relatif à l'acquisition des trophées et de bonus intégrés (illustrations , concept-arts , vidéos...).

Complètement différent de par son univers , Magic Sword se veux tout autant simpliste et efficace que son confrère au niveau gameplay , il vous faudra par conséquent gravir les 50 étages et accessoirement libérer vos compagnons agissant comme des personnages de soutien si vous aspirez à diriger ou détruire le monde.

Pour finir , on notera un menu d'accueil très sympa représentant une borne d'arcade Us des années 90 , même si personnellement je les trouve hideuses , enfin les goûts et les couleurs .

En somme , Final Fight : Double Impact est un très bon "2 Hits Combo" pour lequel j'éprouve entière satisfaction et que je ne saurai que vous conseiller.

Il ne me reste plus qu'à mettre la main sur le Press Kit figurant dans ma Wanted List pour être totalement comblé .

A peine remis de mon périple au travers de la chaotique Métro City , il a fallu que Hard Corps : Uprising , la suite officieuse de la série Contra pointe le bout de son nez...

Cette série culte de run & gun qu'il m'avait déjà été donné d'apprécier en compagnie de mon voisin de l'époque est distribuée par Konami et développé par Arc System Works.

En plus de remettre les pendules à l'heure devant cette pauvreté en matière de shoot'em up et run & gun que nous offre la Ps3 , Hard Corps Uprising s'efforce d'être un vrai challenge ne nous laissant même plus le temps de dénigrer Sony à ce niveau là .

Passée la séquence d'introduction animée , le jeu entièrement en HD vous glisse dans la peau des résistants Bahamut et Shiva Krystal dans une lutte sans merci contre un empire en phase de conquérir le monde et bla , bla , bla.... On s'en fout !

Le scénario est comme tout les jeux du genre un simple prétexte permettant de donner un minimum de sens à l'existence de cette petite bombe qui dans le cas présent est franchement réussie !

La difficulté progressive et la richesse du gameplay vous procurera de nombreuses heures de plaisir aussi bien en solo qu'en coopération.

On notera la possibilité de réaliser des air dashs qui seront bientôt à Arc System Works ce qu'était le code secret à Konami ainsi que la présence des modes Arcade et Uprsing , ce dernier permettant de faire progresser son personnage en échangeant les points durement accumulés au fil du jeu contre des power-up et compétences.

Par ailleurs je souhaiterai mettre l'accent sur les crédits limités du jeu qui changeront la donne tout en en conservant son intérêt ainsi que la présence de personnages additionnels présentés sous formes de DLC malheureusement payants.

Hard Cops Uprising est sans aucun doute mon plus gros coup de coeur Psn pour ce début d'année , on ne pourra hélas pas en dire autant pour Moon Diver le petit dernier de Square-Enix...

Mes followers ne feront que le confirmer , j'attendais Moon Diver comme le messie et d'avantage comme l'héritage de la licence Strider Hiryu puisque le superviseur du projet n'est autre que son créateur : Kouchi Yotsui.

Pour cette aventure si c'en est une , nous avons le choix entre 4 personnages ayant tous un point en commun flagrant , ou plutôt deux :

Mis à part leur agilité digne du shinobi déchu leur permettant ainsi de s'accrocher et d'escalader les parois , ils sont tous soumis à un cruel manque de charisme...

Et aussi étonnant que cela puisse paraitre le fautif Roberto Ferrari aurait fait partie des studios Tatsunoko.

On a beau dire que c'est un jeu de d'action-plateformes , Moon Diver me fait plus penser à l'un de ces indénombrables softs coréens tant par son character design typique que par l'aventure qui se résume globalement à du bashing de monstres lâchés à tort et à travers dans le jeu , et surtout inutiles considérant leur I.A très limitée dans l'ensemble à contrario de la plupart des boss.

D'ailleurs le système de leveling ne fera que renforcer mes dires , système qui trouvera malgré tout de nombreuses compétences supplémentaires au fil de la progression.

La possibilité de jouer à 4 en simultané , en plus de permettre de lancer des attaques à l'unisson dévastatrices , aura surtout le mérite de rassembler les joueurs pour clamer haut et fort : on se fait chier !

A défaut d'en être son successeur , Moon Diver (également appelé Necromachina , mais qu'importe) s'avère finalement être un véritable affront pour la licence Strider.

Malgré de bonnes idées ci et là il lui manque un je ne sais quoi qui aurait probablement contribué à son succès.

Je vous l'accorde , j'ai beau avoir du pain sur la planche avec ce retard inévitablement accumulé par mon séjour au Japon et dans le cas présent par ma Ps3 revenue du SAV seulement en Février , je n'en reste pas moins tout bonnement surpris devant la qualité composants la majorité des softs en date sorties sur les plateformes de téléchargement Ps3 et Xbox 360...

Je pense que vous serez d'accord avec moi : pourvu que ça dure !

C'est en 1988 que nôtre héros nait dans un manga créé par l'équipe Moto Kikaku , un groupe de mangakas fondée par Hiroshi Motomiya

Cette oeuvre raconte l'histoire d'un monde futuriste régit par la domination d'un être mystérieux connu sous le nom de Meio

Hiryu Lions , de son vrai nom appartient à une élite d'assassins chargée d'infiltrer la République Sovietique et Socialiste de Kazakh afin d'assassiner le dictateur Meio qui y a érigé son trône...

Capcom , emballé par ce projet ne se fait pas attendre et une collaboration avec l'équipe de mangakas est vite mise en place , les plus attentifs d'entre vous auront d'ailleurs remarqué la présence de leur nom dans le copyright du personnage

De cette collaboration résulte un jeu de plateformes , conçue sur le système arcade CPS-1 (hardware spécifique à Capcom) faisant l'objet d'éloges de la part de la presse

Devant ce succès mérité , Capcom décide aussitôt de porter la version arcade sur ordinateurs et enfin sur consoles , l'occasion pour nous de découvrir pour la première fois Strider sur NES en 1989

Malgré quelques différences avec la version arcade et une jaquette que je préfère éviter de commenter et surtout d'illustrer   , le jeu ne perd pas de sa saveur...

L'on retrouve Hiryu armé de son glaive Falchion , au beau milieu de la république de Kazakh , ainsi que le groupuscule d'assassins auquel il appartient

La progression dépend du nombre de disques que Hiryu aura accumulé dans les niveaux , ces derniers lui conférant de nouvelles compétences...

Une fois la collecte effectuée , il devra refaire le niveau en sens inverse pour retourner dans le Blue Dragon , le téléporteur par lequel il doit passer pour rejoindre l'un des quatre niveaux qui composent le jeu

Le gameplay n'en reste pas moins efficace car même si nôtre héros doit abattre ses ennemis de façon classique , il peux également avoir recours à ses fidèles compagnons robotiques , s'accrocher et escalader n'importe quel paroi

Le jeu bénéficie bénéficie immédiatement du même succès que la version arcade et est donc porté sur de nouveaux supports comme la Megadrive en 1990 (version considérée jusqu'à ce jour comme étant la plus fidèle à la version arcade) , sur Master System 2 ans plus tard ou encore sur Super Cd-ROM en 1994 où le jeu subit quelques améliorations techniques (en plus d'un net progrès au niveau de l'animation) tels que des séquences animées , l'implantation de voix et l'ajout d'un niveau inédit...

Malgré cette quantité relativement conséquente de portages , ces derniers ont tout de même un point en commun flagrant : l'évolution des graphismes

En effet , les moteurs graphiques de chaque consoles ont permit aux développeurs de réaliser un "lifting" sur les décors et le héros , le rendant ainsi plus charismatique que jamais

Par la suite sortira un deuxième opus sur Megadrive intitulé "Strider II" et édité par US Gold mais malheureusement cette épisode sera bâclé et restera à 1000 lieux des opus développé par Capcom

En 1998 arriva le cross-over ultime : Marvel Vs Capcom : Clash of The Super Heroes

Sorti initialement sur le système arcade CPS-2 puis sur Ps1 , ce jeu au concept audacieux nous permettra de revoir le shinobi au meilleur de sa forme dans combats mouvementés , scellant à jamais l'échec de Strider II

Accessoirement , on pourra également noter la présence de Ton-Pooh , un personnage de la licence , dans le roster de soutien et la naissance de la première figurine officielle du fameux ninja sous la licence Marvel Vs Capcom

Tout ces éléments laissent penser que Capcom  préparait le terrain pour la sortie de Strider 2 (à différencier avec Strider II)  sur le hardware ZN-2 puis sur Ps1 qui en bonus est accompagné du premier épisode remis une énième fois au goût du jour

Ce nouvel opus ayant recours à un subtil mélange de 2D et 3D bénéficie d'une réalisation sans précédents

Le dynamisme atteint son paroxysme au travers de backgrounds animés , d'une action rythmée et de musiques on ne peut plus entrainantes

Côté gameplay , on reprend la formule des anciens épisodes tout en y apportant quelques améliorations et en comblant certains défauts à l'exception de la durée de vie

Néanmoins , même si le soft reste aussi court que ses homologues il est tout aussi défoulant

Malheureusement ce jeu restera le dernier jeu de la licence

Cependant nôtre cher Hiryu fera quelques apparitions dans des jeux tels que SNK vs. Capcom: Card Fighters Clash , Namco X Capcom ou encore Marvel Vs Capcom 2 qui fera un come-back remarqué sur Naomi puis sur Dreamcast , notamment grâce à son roster s'élevant à 56 personnages !

La licence sera également mise à l'honneur dans les fameuses compilations réunissant les classiques de Capcom (déclinées sur Ps2 , Xbox , Gameboy Advance et Psp) , revendiquant au passage le titre de la version la plus fidèle à l'arcade

Alors que tout le monde pensait que Hiryu était définitivement enterré , il a fallu que Capcom annonce un nouveau cross-over sur Ps2 , en 3D et portant le doux nom de Capcom Fighting All-Stars mais malheureusement annulé , pour le plus grand regret des fans , d'autant plus que la modélisation en 3D du personnage semblait être réussie

En attendant une éventuelle reprise de la licence , espérons tout de même que le shinobi vivra au travers de nouveaux cross-overs tel que Marvel vs Capcom 3 annoncé pour l'année 2011...

The Misadventures of Flink est un jeu pour le moins étonnant à bien des égards...

Ce jeu de plateformes développé par les studios Psygnosis puis publié en 1994 sur Megadrive ne fait pas partie du catalogue japonais de la console et croyez moi nos chers amis nippons ne savent pas ce qu'ils ratent.

Plus tard l'éditeur enfoncera le clou en s'offrant un portage sur Mega-CD, l'occasion étant trop belle, les développeurs n'hésiteront pas à y intégrer une intro, entre autres.

Les créateurs de The Misadventures of Flink, Erwin Kloibhofer et Henk Nieborg, donneront naissance plus tard à l'excellent et tout aussi méconnu Lomax sur Playstation.

Cela étant dit, voyons ce que The Misadventures of Flink a sous le chapeau !

Le jeu comte l'histoire d'un jeune héros et apprenti sorcier nommé Flink à qui est confiée la lourde de tâche de libérer les 4 sages du royaume féérique d'Imagica.

Leurs esprits capturés par le vil Wainwright ont été enfermés dans des cristaux et c'est à l'aide du strict nécessaire en matière de sorcellerie - en l'espèce son chaudron, sa magie et ses bottes - que Flink devra voler à leur secours.

Trop rare pour ne pas être souligné : The Misadventures of Flink, outre son univers qui n'est pas sans rappeler un certain Willow, propose une traduction intégrale en français.

A la manière d'un Mario Bros., Flink peut éliminer ses ennemis en les piétinant ou à défaut d'avoir un rocher à porter de main, s'en servir comme projectile après les avoir préalablement assommé.

L'aspect le plus intéressant du jeu est sans l'ombre d'un doute l'utilisation des sorts de sorcellerie appris au gré des parchemins récoltés.

Ces même parchemins peuvent également contenir des conseils ou encore des recettes dressant la liste des ingrédients à récolter tout le long du jeu dans le but de réaliser de nombreuses décoctions.

Celles-ci une fois créées permettront à Flink de recourir notamment à l'usage d'un bouclier magique, de lancer un sortilège de rapetissement, de créer un familier, j'en passe et des meilleurs.

La subtilité viendra de la gestion de la barre d'énergie agissant à la fois en tant que barre de vie et de magie.

Par conséquent les sorts sont à utiliser à bon escient sous peine de se retrouver bien assez vite dans une situation critique.

Le seul inconvénient que l'on pourra reprocher aux développeurs, c'est celle de vouloir sans doute trop en faire en proposant une vitesse de déplacement croissante du héros mais qui reste cependant trop lente même poussée à sa limite ce qui porte cruellement atteinte au rythme du jeu.

Malgré un hardware plus limité que sur la console concurrente, les développeurs ont su faire preuve d'ingéniosité.

En effet, afin de pallier restriction colorimétrique (64 couleurs pour la Megadrive contre 4000 nuances sur la Super Nes), ces "magiciens" ont mis au point un procédé de tramage consistant à superposer plusieurs teintes.

La magie opère et il en résulte dès lors une palette de couleurs à la fois enchanteresse et sombre en parfaite harmonie avec l'ambiance féerique du soft.

La bande-son, répétitive à certains moments, souffrant d'une certaine incohérence à d'autres est malheureusement moins convaincante.

En revanche la qualité des bruitages vient redresser un peu la barre.

La difficulté est parfaitement dosée ce qui permettra tant aux néophytes qu'aux joueurs confirmés d'y trouver leur compte pour une durée de vie relativement raisonnable pour le genre.

Malgré un personnage un tantinet rigide dans ses déplacements, The Misadventures est l'un de ces jeux que bien des japonais nous envieront en sa qualité d'ersatz de - je le disais - l'excellent Willow développé par Capcom.

Le travail effectué sur le jeu est remarquable, en particulier sur l'aspect visuel qui proposait pour l'époque du jamais-vu.

Le gameplay est agréablement surprenant et original tandis que la marge de progression en matière de difficulté font de The Misadventures of Flink un jeu accessible à tous les joueurs.

Par conséquent, le jeu ne peut figurer ailleurs que dans la ludothèque d'un amateur de retrogaming, les regrettés sorciers des studios Psygnosis pouvant parallèlement être fiers de leur travail.

Développé par le le hitmaker Treasure, Dynamite Headdy est un jeu de plateformes sorti en 1994 sur Megadrive.

Si Rayman est aujourd'hui une figure emblématique du jeu-vidéo il faut reconnaitre que son faciès n'est pas sans rappeler celui du héros, une ressemblance bien troublante qui induit en hypothèses.

Le mystère restera tout entier contrairement à l'intérêt de Dynamite Headdy que vous découvrirez à l'issu de ce retro-test.

Le scénario digne d'un conte illustre un univers fantaisiste et utopique bouleversé par le Roi Dark Demon, un pantin maléfique aux tendances dictatoriales dont l'ambition n'est autre que l'asservissement d'une poignée "d'élus".

Le héros répondant au nom de Headdy n'ayant pas été choisi et condamné à l'incinération, il parviendra à s'échapper avec un seul but : la vengeance.

Les jeux de la maison Treasure ont tendance à sortir du lot en proposant un gameplay innovant, c'est le cas de Dynamite Headdy où il va falloir se servir de sa tête mais cette fois-ci pour cogner.

Headdy peut utiliser sa tête dans 8 directions et lui conférer plus de puissance et divers effets grâce à de nombreux powers-up parsemés dans les stages.

Chaque stage se conclut par un combat contre un Keymasters, un boss à qui vous devrez arracher les T's, des clés nécessaires à la progression et octroyant une vie supplémentaire.

Il est également possible de trouver points secrets additionnels.

Les versions occidentales du jeu présentent des nombreuses différences notamment au niveau du background et du jeu de couleurs utilisé.

Si ces dernières sont d'ores et déjà pourvus de graphismes remarquables, la version japonaise quant à elle digne d'un tableau de maître.

Les décors y sont plus riches et les couleurs, aussi vive que le contenu d'un paquet de M&M's, encore plus saisissantes.

Les thèmes du jeu sont parfaitement cohérents avec le fun engendré et revendiqué de Dynamite Headdy, l'équipe responsable ira même jusqu'à puiser dans le répertoire de Mozart (venant d'une équipe aussi talentueuse, le fait de se tourner vers un leg appartenant désormais au domaine public et de ce fait gratuit est plutôt étonnant)

Les joueur aguerris trouveront en Dynamite Headdy une dose de challenge idéale car l'on compte pas moins de 9 actes déclinés en 2 à 5 stages, autrement dit de nombreuses heures de jeu en perspective.

A cela s'ajoute des points secrets contribuant à une replay value déjà plus ou moins assurée.

Certes, Dynamite Headdy n'aura pas prit de court PC Genjin mais il a autant voir plus de plomb dans la tête.

Un gameplay innovant, une histoire intéressante, un univers enchanteur, une bande-son élaborée, tout ça caractérise Dynamite Headdy qui s'octroie ainsi une identité voir une âme.

Devant cette représentation sans entracte que nous offre Treasure on ne peut qu'applaudir et en redemander.