La Dreamcast Regulation #7 souvent abrégée R7 est un modèle issue de la volonté inébranlable de Sega à vouloir étendre sur le marché ce qui restera sa dernière console.

Sortie en Mars 2000, elle fut initialement produite à 200 exemplaires et vendue 49800 ¥ uniquement aux établissements de Pachinko affiliés à Sega avant que la firme ne cède sous la pression des fans souhaitant voir cette dernière commercialisée.

La "retail version" qui en découlera sera produite à 2000 exemplaires et vendue dès le 6 Septembre 2001 exclusivement sur le Sega Direct Store au tarif de 9800 ¥ afin de coïncider avec la sortie de Shenmue II.

Toutefois, cette version grand public la hissant ainsi comme l'un des modèles les plus courants de Dreamcast est à nuancer avec la 1st print (ou "mail order edition") à bien des niveaux à commencer par son contenu relativement rudimentaire limité à :

• - 1 x Console Dreamcast Regulation #7
• - 1 x Manette Dreamcast Regulation #7
• - 1 x Dreampassport Regulation #7
• - 1 x Set d'Instructions
• - 1 x Câble RGB
• - 1 x Câble d'Alimentation
• - 1 x Câble Ethernet

Quant au pack réservé aux établissements de Pachinko dont il est question ici, il était envoyé au sein d'un carton spécifique et était constitué de :

• - 1 x Console Dreamcast Regulation #7
• - 1 x Manette Dreamcast Regulation #7
• - 1 x Dreampassport Regulation #7
• - 1 x Set d'Instructions
• - 1 x Câble RGB
• - 1 x Câble d'Alimentation
• - 1 x Câble Ethernet
• - 1 x Logiciel Regulation #7
• - 1 x Boite de Goodies
• - 1 x Sticker Regulation #7
• - 1 x Documentation Spécifique
• - 1 x Prise Modem Double

La console agissait dans le cas présent comme terminal réseau par lequel tout joueur de pachinko pouvait bénéficier d'un accès à un service d'informations fourni par le logiciel inclus et moyennant 5000 ¥ par mois.

La boite de goodies joint au pack abritait divers accessoires surprenants parmi lesquels on compte :

• - 2 x Tongs de Massage
• - 2 x Grattoirs
• - 1 x Dragonne
• - 1 x Cendrier de Poche

Pour l'anecdote, le "Regulation #7" fait référence à la loi du code pénal japonais prohibant les jeux d'argent.

Un établissement de Pachinko proposera toujours de nombreux lots en échange du montant adéquat de billes, malheureusement ce domaine très lucratif reste très étroitement lié à la pègre japonaise : les yakuzas.

Il n'est pas donc pas rare de croiser des établissements douteux implantés à proximité des Pachinkos, pratiquant la reprise de lots contre leur valeur monétaire.

Avoir une borne d'arcade chez soi c'est bien, en avoir plusieurs c'est mieux !

Depuis que la Sega Blast City a rejoint mon espace ludique et à mesure que les PCB s'entassaient, le besoin de passer à un stade supérieur se fit vite ressentir.

Certaines licences me tenant tout particulièrement à coeur nécessitent l'achat d'une borne d'arcade dédiée, c'est pourquoi j'ai décidé après mûre réflexion d'investir tout mes économies afin de me constituer un Game Center privé...

à échelle 1/12

Après avoir constaté un intérêt grandissant pour ces mini bornes d'arcade, et force est de constater qu'aucune réelle info fiable ne circule à leur sujet, j'ai pensé joindre l'utile à l'agréable en concoctant un petit dossier qui je l'espère mettra fin à de nombreuses interrogations et / ou heures de recherches

La collection des Sega Boku no Game Center a été produite en 2005 sous le label Sega Prize afin d'alimenter les UFO Catchers des Game Centers.

Bien que l'alternative de l'achat dans une enseigne spécialisée ait toujours subsisté pour les mauvais joueurs réfractaires au jeu du grappin, elles n'ont jamais réellement été commercialisée contrairement à ce qu'affirment certaines légendes urbaines.

Déclinées en 2 volumes, ces sets reprennent les courbes des bornes d'arcade les plus sexy et populaires de la firme, qu'elles soient génériques ou dédiées.

Le volume 1 est composé de:

• 1 x Astro City en TATE
• 1 x Astro City en YOKO
• 1 x New Astro City en YOKO
• 1 x UFO Catcher

Le volume 2 est quant à lui constitué de :

• 1 x Astro City en YOKO
• 1 x New Astro City en YOKO
• 1 x Space Harrier
• 1 x Virtual Cop 2

Au niveau de la finition rien de transcendant en soi, la disposition des boutons sur les control panels est hasardeuse et les sièges sont relativement fragiles en plus d'être mal assemblés.

L'idée de joindre un socle à chaque modèle est plutôt bien pensée et accentue l'effet de diorama une fois connectés.

Certains illuminés iront même jusqu'à remplacer le trompe-l'oeil de leur exemplaire par un véritable écran relié à un émulateur.

Bien plus tard, Sega annoncera la gamme Sega Taikan Collection regroupant les miniatures des bornes suivantes :

• Space Harrier
• Outrun
• Super Hang-On
• Thunderblade
• After Burner (secrète)

Malheureusement cette collection faisant la part belle aux réalisations originales de Yū Suzuki ne verra jamais le jour, à croire que l'histoire se répète

A l'instar de Sega, Konami Prize n'hésitera pas à garnir lui aussi les UFO Catchers de ses plus belles réalisations dans l'industrie arcade.

La gamme des Desktop Arcade Collection bien plus imposante et plus finie que son homologue compile divers bornes d'arcade dédiées aux licences, le plus souvent musicales, de Konami.

Chaque D.A.C est accompagnée d'un petit accessoire à même échelle (PLV / poster) en plus de bénéficier d'une fidélité extrême.

A ce jour il en existe 3 volumes proposant chacun deux volets des licences suivantes :

• Beatmania : Beatmania IIDX 15 DJ Troopers / Beatmania IIDX 16 Empress
• Quiz Magic Academy : Quiz Magic Academy V / Quiz Magic Academy VI
• Pop'n Music : Pop'n Music Party / Pop'n Music The Movie

En 2012, la société réitère en produisant la gamme des Desktop Arcade Collection 2nd Attack qui regroupe les modèles suivants :

• GuitarFreaks : GuitarFreaks V6 / GuitarFreaks
• DrumMania : DrumMania V6 Blazing / DrumMania V7

Et comme il n'y a jamais de deux sans trois, figurez-vous que le dernier hit de Bemani, Jubeat, bénéficiera lui aussi de miniatures des épisodes Copious et Saucer pour le courant 2013.

Namco Bandai sera le dernier à franchir le pas en confiant la réalisation d'un modèle réduit de la borne Taiko no Tatsujin à la société Wave Corporation spécialisée dans les kits résines.

Faute d'avoir les compétences, le matériel et surtout le temps requis pour le montage, je me suis contenté jusqu'à présent d'en admirer que la boîte...

Ce projet de diorama à échelle figurinesque aura été très laborieux, notamment à cause des délais occasionnés par la réception d'un matériel indispensable dans la réalisation des mes clichés.

Désormais dispensé de cette contrainte, vous pouvez dès à présent vous remettre à guetter le blog car le meilleur reste encore à venir !

Vu la gueule et le nom que porte le machin, on pourrait croire à une plaque funéraire auquel cas me ferais-je taxer de profanateur avec tout le lot de malédictions qui me collerait au cul

On va rester terre-à-terre et non sous le lopin, le Sega Memorial Option correspond à un coupon échangeable contre un bon d'achat de la valeur d'une action de Sega.

Juridiquement, il s'agit de ce qu'on qualifie d'obligation convertible échangeable contre des actions nouvelles ou existantes (NDA : abrégé "OCEANE" en droit financier), une petite leçon de droit ne mange pas de pain

Ici le coupon est donc un titre (l'instrumentum) qui concentre l'obligation (le negotium) : le droit d'option pour obtenir une action de Sega in fine.

C'est lors de la "SEGA New Challenge Conference" menée le 21 Mai 1998, soit au soir précédant le premier anniversaire de la Dreamcast, que le Sega Memorial Option fut distribué à destination de professionnels de l'industrie vidéoludique (presse, éditeurs, etc.).

Émis à 5.000 exemplaires, le titre est abrité dans une simple boite, derrière un feuillet orné du logo de la Dreamcast.

Il est scellé sous deux plaques de plexiglass par 4 vis plaquée en or 24 carat et illustre Soichiro Irimajiri nommé la même année Président de l'empire Sega.

Logiquement, je pourrais encore demander la conversion du titre en action.

Or, bien que Sega ait toujours la mainmise sur le secteur de l'arcade, en détenir une voire deux actions ne m'a jamais foncièrement intéressé, encore moins à une ère où les valeurs mobilières sont dématérialisées (NDA : Jusqu'en 1981, les actions étaient inscrites sur des titres papier).

Ma position serait restée la même lorsque Sega avait le vent en poupe sur le marché consoles avant de se faire bouffer par Sony

Quoiqu'il en soit, le Sega Memorial Option est un bel item à la croisée de l'histoire et de la vie financière de Sega, en somme, un tasty goodie que je continuerai de préserver en l'état !

Fort de son rôle de pionnier de l'amusement au Japon, Sega a inauguré le 20 juin 1994 son premier parc d'attractions dans la ville portuaire de Yokohama, capitale de la préfecture de Kanagawa.

Bien qu'aujourd'hui inexistant dans cette dernière, le projet de la firme au hérisson n'a cessé de s'étendre sur les points stratégiques de l'archipel portant le nombre de Joypolis à sept en 2010.

Lors de mon dernier voyage, je me suis rendu au Sega Joypolis d'Odaiba à l'occasion de la sortie d'une nouvelle attraction destinée à promouvoir la série Gyakuten Kenji plus connu sous le nom de Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth.

L'excellente simulation de plaidoirie de Capcom qui englobera bientôt un 5ème épisode que j'attends tout particulièrement ainsi qu'un spine-off improbable au côté du professeur Layton compte également 2 volets - l'un dispensé d'une traduction française et l'autre toujours attendu - mettant à l'honneur le charismatique procureur Kenji Mitsurugi (Benjamin Hunter)...

Et c'est dans son bureau que j'ai été convié au cours de cette journée !

Joypolis fait partie de cette catégorie de game centers familiaux où chaque membre trouve chaussure à son pied.

Ainsi papi et mami pourront taper quelques billes dans les pachinko et faire défiler la roulette du pachislot à l'étage, les couples quant à eux feront une halte à l'espace prize où les attendent de pied ferme nombreux UFO Catchers, tandis que les jeunes et les un peu moins jeunes (ne soyons pas formel ) profiteront des nombreuses attractions et bornes dans leurs versions deluxe.

C'est le cas d'Initial D, manga incontournable pour tout les fans de bolides et de dérapages à vous en tordre les boyaux.

Les trois "bornes" si on peut les qualifier comme tel poussent le trip immersif à son paroxysme puisqu'il s'agit de véritables caisses montées sur une plateforme mouvante.

La course s'en retrouve que plus réaliste et d'autant plus agréable avec des écrans offrants une vue panoramique au travers des pare-brises.

Je vous avouerais que je n'ai jamais accroché à l'oeuvre original donc je ne pourrais pas vous en dire plus sur les modèles de voitures présents, de plus les jeux de simulation de courses, à l'exception de Mario Kart et ses ersatz, n'ont jamais été très présents dans ma ludothèque.

Cependant, Initial D est un très bon compromis entre la fantaisie et la réalité que conseille vivement sur Ps3 (préférez la version japonaise qui inclue le mode online).

Il est bon de préciser que la version arcade est hébergée par l'architecture Lindbergh de Sega et qu'il s'agit ni plus ni moins d'une réponse à l'adaptation vidéoludique de Wangan Midnight issue du concurrent Namco.

Le deuxième étage héberge une borne qui sonne comme un pèlerinage pour les amateurs de rail-shooters et plus particulièrement de la licence The House of The Dead.

A force de réclamations, le 4ème épisode jusqu'à alors inédit sur consoles a finit par être porté sous format digitale mais ne tient pas la comparaison avec le fun octroyé par la borne The House of The Dead 4 Special.

La cabine peut accueillir jusqu'à deux joueurs faisant face et dos à deux écrans.

Les rotations brusques des sièges très fréquentes sont relatives aux assauts des zombies, et le moins que l'on puisse dire c'est que vous en verrez souvent des zombies prêts à vous rouler une galoche.

La gestion du stress est mise à rude épreuve et les réflexes imposés par les assauts risquent de vite surmener les comateux de la gâchette qui en cas de morsure recevront un jolie jet de gaz dans les dents.

Ces précieuses vies dont la perte se retrouve donc garnie de pets artificiels défilent à une vitesse plus impressionante que sur la borne classique, aussi attendez vous à voir l'écran Game Over s'afficher en un temps record.

La file d'attente pour le film d'animation  Sonic Night of The Werehog s'étant considérablement réduite, on décide d'y faire un tour pour y perdre 15 bonnes minutes à contempler ce navet en 3D.

Je pense que l'image d'un shaker dans lequel ont été mis Sonic et les protagonistes de Casper résumeront bien le contenu de cette séance où j'ai pu y noter des sièges très confortables...et mine de rien des enfants plutôt ravis.

En bref, rien d'indispensable mais toujours bon à prendre si vous voulez catapulter les bambins quelque part pour rester avec madame.

A ce sujet, pour m'y être déjà rendu en couple, je peux vous dire que Odaiba est aussi une destination incontournable pour les sorties en amoureux mais je n'aurais certainement pas renouvelé le voyage si l'occasion de jouer les enquêteurs du dimanche ne s'était pas présentée.

Capcom n' y est pas allé avec le dos de la cuillère, la reproduction du bureau de Benjamin a été réalisé avec très grande minutie et une extrême fidélité comme peut le témoigner l'artwork ci-dessous.

Par conséquent, on retrouvera dans ce diorama grandeur nature:  la statue du Samuraï d'Acier pour lequel Benjamin voue un culte non dissimulé, le complexant trophée du "King du Barreau", élément clé de l'une des affaires de la série, ou encore la robe qu'il portait lors de ses premières plaidoiries sous la tutelle d'un certain personnage...

L'attraction Gyakuten Kenji in Joypolis, moyennant 500 ¥ pour les adultes, consiste à résoudre une affaire affaire divisée en trois parties (soit 1500 ¥ pour un stylo en guise de récompense...) à l'aide de bornes éparpillées un peu partout dans le parc.

Pour ce faire, l'animateur nous a remis un carnet de notes sur lequel est imprimé un code-barre à insérer dans les machines afin d'y valider sa progression.

Les personnes qui me connaissent bien savent que je ne me débrouille pas aussi bien à l'écrit qu'à l'oral et c'est encore plus vrai depuis que les consoles ne sont plus limitées au codage de l'alphabet en hiraganas, aussi j'ai du compter sur le soutien de mon ami pour conclure seulement 2 parties de l'enquête

Lire les textes à voix haute et cavaler après chaque borne n'a pas joué en notre faveur ce qui nous a obligé à stoper la progression prématurément.

Si je ne me souviens pas de tout les détails de l'affaire j'ai été indépendamment de la barrière linguistique plutôt étonné par la difficulté qui relevait d'un niveau 3, voir 4 en considérant la difficulté croissante des 5 affaires composant chaque épisode.

Beaucoup de personnages issus du casting de Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth étaient de la partie et c'est en bon procureur Dicktective que j'ai pu avoir une autre approche du jeu.

Pour les besoins d'un prochain article et après avoir finit premier à l'attraction Burnout Running  8) , je me suis offert le luxe d'un break à l'espace lounge de l'étage en zappant quelques attractions (simulateur de rafting, grand-huit, etc...).

Le 25ème anniversaire du hérisson était encore d'actualité donc inutile de vous dire j'étais un peu perplexe en constatant que les fan-arts de son 20ème anniversaire n'avaient pas bougé depuis mon dernier passage

Mais ce qui me chagrine le plus c'est que la licence Puyo Puyo n'aie toujours pas eu le droit à sa borne dédiée version king-size contrairement à Tetris qui aura décidément attiser la convoitise de Sega; surtout lorsque l'on sait comment s'est conclut le procès face à Nintendo pour exploitation frauduleuse (les plus optimistes diront "hâtive" ) de la licence sur Megadrive.

Et ça malheureusement ça relève plus de la réalité que de la simulation !

Précédemment dans "Sp!nz fait un break"...

Je vais vous épargner les détails qui m'ont contraint à ce long silence datant de mon dernier voyage au Japon.

Après mûre reflexion, j'en suis arrivé à la conclusion que je ne peux vraisemblablement pas gérer le site lorsque j'y mène ma seconde vie, ce qui est d'autant plus vrai depuis que je suis locataire d'un petit loft - et c'est là l'une des raisons de mon break - durement acquis via un fudosan (agence immobilière traditionnelle).

Aujourd'hui je suis comme cul et chemises avec les deux agents immobiliers qui m'ont tendu la main, ce qui me permettra éventuellement de donner de modestes conseils sur l'immobilier japonais hélas très sélectif vis à vis des étrangers.

Je profite également de ce billet pour adresser mes meilleurs voeux à l'un d'entre eux et à sa copine qui célébreront leur mariage le 25 Novembre tout en regrettant de ne pas pouvoir y assister, en espérant que mon cadeau arrive à temps

Pour en revenir au sujet, je rassure qu'il est hors de question que je fasse une croix sur les nombreux articles NTSC-J dont je voulais vous faire part, ils seront simplement traités indépendamment de mes déplacements.

Vous les découvrirez bien assez vite... 

Le deuxième projet de gaming-room sur lequel je travaille depuis trop longtemps reste à ce jour inachevé tant par sa contenance que par l'optimisation de l'espace.

Le plus dur ayant déjà été fait, je pense néanmoins qu'il est grand temps de lever le voile !

Je vous avouerais que j'ai longtemps hésité avant de rendre ces photos publiques par simple sentiment de préservation mais en considérant que certaines reliques ici présentes, véritables fragments du patrimoine vidéoludique, seront traitées individuellement, autant en fournir un aperçu.

Contrairement à ce que je pouvais penser, les gaines anti-UV pour tubes néons ne courent pas les rues et qui dit UV dit sunfade à prévoir.

J'ai été freiné par cet étape pendant près de 2 mois avant de finir par les trouver dans le domaine du spectacle à un tarif beaucoup plus accessible pour les particuliers.

Ma quête des hibaihins et autres jeux rares arrive à son terme, notamment du côté de la Super Famicom avec Slam Dunk Shueisha Limited et Yoshi no Cookie Kuruppon Oven de Cookie qui manquent à la liste.

Pour ce dernier, on le voit assez régulièrement circuler sur le net , dans un état "comme neuf" c'est une autre histoire.

Mon penchant pour ces jeux promotionnels a commencé avec la Sample Rom Romancing SaGa 3, rejoint très vite par les Sample Rom Seiken Densetsu 3 et Chrono Trigger absents sur ces photos.

De fil en aiguille l'envie de "tous" les réunir a finit par m'envahir m'imposant de longues années de recherches pour certains d'entre eux.

Notez par ailleurs qu'un prochain billet consacré aux Gold Cartridges donnera plus de précisions sur la signification de ces guillemets.

En bon Megadriver que je suis , je regrette que la 16 Bits de Sega n'aie pas bénéficié d'autant de versions promotionnelles et de soin accordé à leur packaging.

De ce point de vue, la Super Famicom a su se démarquer en associant à la plupart de ses jeux dits "obscurs" un contexte particulier autour duquel vient se greffer de croustillantes anecdotes.

Pour en revenir à la Megadrive, le full set Acclaim figure encore dans mes objectifs à remplir mais les jaquettes peu attrayantes ont toujours le don de m'en dissuader

D'ailleurs vous remarquerez que je vous ai épargné les vilaines jaquettes de True Lies et Batman Forever.

La Sega Saturn a su redresser la barre et se targue de compter l'un des collectors les plus recherchés par les collectionneurs ainsi que le hibaihin Delisoba Deluxe qui signera l'accomplissement de mon full set Cave.

Elle a et continue de faire mon bonheur pour son panel royalement fourni en terme de jeux de plateformes et shoot'em up.

Pour les beat'em all qui ne se compte que sur le doigt d'une main, on repassera...

Vient enfin le coin PC-Engine où je risque de me faire foudroyer par ses partisans car elle n'est vraiment pas mise en valeur et se confond avec un hibaihin Wii et deux MVS.

J'ai pris ce que j'avais sous la main mais je promet de faire mieux la prochaine fois, n'en déplaise à l'ami Neocalimero qui attendait ces photos

Faute d'avoir trouver un agencement logique voici une sélection des Dreamcast que j'apprécie particulièrement avec un intrus que les plus attentifs auront vite fait de repérer.

Depuis mes premières pixels la Dreamcast est clairement la console m'ayant le plus bluffé.

Non content d'avoir eu le privilège d'assister à son lancement, j'ai été subjugué par la prouesse technologique de l'époque, je la ressentais comme un aller simple vers le futur avec le VMU et internet entre autres...

Associez à cela un contexte familial douillet et vous comprendrez aisément mon addiction pour ces spirales made by Sega.

Malheureusement, un nid familial aussi douillet soit-il se doit d'être quitté à un certain âge ce qui dans mon cas à rimé avec la revente de beaucoup de consoles.

Les années ont défilé et j'ai l'immense plaisir de constater qu'elle sont presque toutes de retour à l'exception de la custom Sonic signée par Yuji Naka que je n'ai jamais eu la chance d'avoir, trop obnubilé par l'hardware japonais.

Les amateurs de game centers reconnaitront peut-être une inspiration luminaire venant tout droit de la salle Hey ! où les fumées bleutés de cigarettes règnent.

L'autre source d'inspiration remonte à bien plus loin, à une époque où je flirtais encore avec les rayons des enseignes gaming de République.

Aujourd'hui j'ai beau y habiter ça doit bien faire 6 ans que je n'y ai pas mis les pieds par peur d'y grincer des dents

Les bibliothèques suivent le même schéma que celui des Dreamcast, autrement dit tout au feeling.

Je n'ai pas encore trouvé quelque chose qui me convienne bien que je trouve que ça ait du charme "rangé bordéliquement".

Je dois encore commander deux meubles pour combler les vides sur lesquels seront transférés les collectors et les consoles n'ayant pas de places attitrées.

Lorsque j'y verrais un peu plus clair, je pense me tourner vers la solution des tablettes additionnelles pour Besta, un modèle proposé par Ikea que j'ai préféré aux classiques Billy pour sa profondeur plus avantageuse.

La configuration que j'idéalise pourra ainsi voir le jour avec d'une part la période 16 bits et d'autres part la période 32 bits auxquelles se joindront mooks, artbooks, guidebooks, et soundtracks respectifs.

Pour bien faire péter les pixels, la pièce accueillera en plus un moniteur PVM-2130 QM issue de l'excellente gamme Trinitron de Sony et perfectionné par mes soins au cours de cet été

On en arrive à la partie de la pièce où le handicap de la toiture se fait ressentir.

J'ai pu pallier à une partie du problème en tirant profit de la sous-pente, une aubaine qui me permet de stocker le superflu (à condition d'aimer ramper), dans le cas présent : boites, goodies, sleeves, etc...

Et je peux vous assurer que c'est vraiment pas de refus quand il s'agit de devoir stocker le carton d'ovnis tels que la CX-1 Divers 2000 ou la Sharp TV sur lesquels je m'attarderais par la suite.

La porte qui abrite ce grenier improvisé sera un peu plus dégagée et mise en valeur de sorte à ce que je puisse m'y faufiler sans avoir à retourner la pièce dans tout les sens.

En jettant un oeil par dessus mon épaule je me rends compte que j'ai eu les yeux plus gros que le ventre au fil de ces nombreuses années de collection car tout n'y rentrera pas tandis que la première gaming-room est sans dessus dessous.

Et c'est sans compter les nombreux déplacements que m'imposent les pièces encore à la maison; les deux pièces dédiées à cette passion décidément débordante étant sur le lieu de travail de ma famille.

Pour l'anecdote il s'agissait de vieux bureaux bien pourris avec des murs ornés de moquette

Malgré ces difficulté à caser ma collection, j'envisage sérieusement l'acquisition d'une Aero Table pour le centre de la pièce, sa polyvalence associée à ma ludothèque arcade qui ne cesse de s'étendre ont su me convaincre.

Je suis réellement satisfait de constater que ce projet se concrétise mais je n'échapperais pas non plus à un rééquilibrage soutenu par un aménagement dans le couloir séparant les deux pièces.

Se glisser dans la peau de Valérie Damidot fut une expérience relativement enrichissante mais très éprouvante, c'est pourquoi j'ai souhaité dresser un bilan duquel j'ai pu relever :

• Un stage de bricolage
• Des dizaines d'aller-retours à Leroy Merlin
• 1 pot de peinture renversé
• 3 lamelles de parquet foutues
• Un coup de marteau sur le doigt
• Un coup de jus
• 4 araignées annihilées
• Quelques centaines de jurons prononcés
• 80 % des lecteurs qui auront compris autre chose en évoquant Valerie Damidot

En conclusion, on est jamais mieux servi que par soi même mais à condition d'assumer son côté Pierre Richard !

Pour célébrer la réouverture d'un site D-Direct tout neuf , Sega qui enregistrait à ce moment là des chiffres de ventes colossaux fit l'annonce de produits exclusifs à venir parmi lesquels figurait la très convoitée Dreamcast Super Black , du moins pour l'époque.

Initialement , la console devait bénéficier d'une coque type skeleton laissant entrevoir ses entrailles mais Sega suivit la préférence du public allant à la sobriété.

Contrairement à ce que beaucoup l'ont laissé croire , ce modèle ne fait en aucun cas partie de la gamme D-Direct Color , à l'heure actuelle je suis même surpris de constater qu'une bonne majorité de collectionneurs ou simples curieux interprètent ce simple apriori comme une source fiable et officielle qui plus est...

Ayant été témoin de sa mise en vente je pense qu'une petite mise au point s'impose.

Pour commencer la Dreamcast Super Black fut distribuée de manière assez spéciale ; à l'origine seulement 100 exemplaires furent produits et il fallait au préalable être soumis à une loterie sur le site D-Direct pour espérer se voir octroyer le droit de l'acheter au prix de 21000 ¥.

De plus sa mise en vente datant du 10 Août 2000 ne coïncide pas avec la gamme D-Direct Color qui fut inaugurée 7 mois plus tard , 4 si on considère le prototype de la Dreamcast Pearl Pink à remporter durant la période de Noël.

Il est très probable que le sticker fasse partie des éléments ayant nourri cette rumeur , pourtant si on s'y attarde quelques secondes on constate que les inscriptions diffèrent.

Au niveau de l'hardware , la console a été créé sur une base de Dreamcast intégrant le module MIL-CD qui permet la diffusion d'images voir de vidéos pendant la lecture d'un CD audio.

Le contenu du pack similaire à un modèle standard se compose de :

•  1 x Dreamcast Super Black
•  1 x Manette Super Black
•  1 x Dreampassport 3
•  2 x Flyers
•  1 x Set d'Instructions
•  1 x Câble RCA
•  1 x Câble d'Alimentation
•  1 x Câble Ethernet

Par la suite , un VMU et un Clavier Pure Black complémentaires pouvaient être commandés aux tarifs respectifs de 2800 ¥ et 4800 ¥ , la boite du clavier comporte d'ailleurs le même sticker que celle de la console.

Devant le succès rencontré par ce modèle , Sega lança une seconde production que certains sites japonais estiment à environ 1000 exemplaires additionnels , encore une fois ces chiffres sont approximatifs et il est impossible de s'y fier mais mon petit doigt me dit que vous ré-entendrez très vite parler de cette tendance à étendre la production d'une console.

Plus qu'un simple profit à l'égard de mon blog , j'en appelle à votre soutien pour RT ce billet (donnez moi votre énergie ! ) car à défaut de déballer la console pour le plaisir , ce travail d'investigation dans des archives datant de plus de 10 ans est réalisé à titre contributif et informatif.

RT @Spinz_Show_Room - [Déballage] Dreamcast Super Black http://bit.ly/p64jIb la fin d'une rumeur place à ses véritables origines !

De mon côté , j'essaye de m'occuper des bases de données axées sur la Dreamcast qui ne sont malheureusement pas épargnées par ce genre de conclusions hâtives...

Tu parles d'un effet boule de neige

Si une mallette devait être la fierté de tout bon salary-man alors le set de location Dreamcast pourrait sans l'ombre d'un doute être celle de tout bon admirateur de Sega.

Son écrin de mousse abrité au sein d'une mallette noire fait de la Dreamcast Tsutaya Rental Set l'un des modèles disposant d'un packaging des plus insolites.

Si l'on fait abstraction des caractères oranges présents sur les manettes et son capot , la Dreamcast ici présente reste bien banale voire en deçà des capacités d'un modèle standard mais avant d'aborder ces points là je pense que personne ne sera contre une petite leçon d'histoire

Afin de promouvoir ce qui restera sa dernière console , Sega eut la brillante idée d'adresser une requête pour le moins surprenante à la chaîne de magasins Tsutaya : celle de la distribution de sets de locations.

Cette opération promotionnelle qui de prime abord peut paraître anodine ne l'est pas au Japon car la location de consoles et de jeux-vidéo y demeure tout simplement interdite , alors comment se fait-il que Sega ait réussi à réaliser à 2 reprises cette exploit ?

Jusqu'à ce jour cela reste un mystère mais plutôt deux fois qu'une Sega a réussi confirmer son slogan (non je le dirai pas )

Les mallettes furent déployées au travers de 800 magasins moyennant 400 ¥ pour 1 semaine de location , ainsi l'utilisateur pouvait repartir avec le strict nécesaire qui comprend :

• 1 x Console Dreamcast
• 2 x Manettes
• 1 x Gd-Rom What's Shenmue
• 1 x Démo au choix
• 1 x Guide de Démarrage
• 1 x Set de Flyers
• 1 x Câble RCA
• 1 x Câble Ethernet
• 1 x Câble d'Alimentation

Si je me réfère à la politique du magasin et à ma malheureuse expérience , la location était soumise à un contrat qui stipulait que tout retard serait pénalisé par une amende relative aux nombre de jours ayant dépasser la date fixée.

Malheureusement le projet fut très vite avorté ce qui laisse à l'heure actuelle peu d'exemplaires dans la nature.

La partie hardware scindée du reste par un rabat est agencée dans une mousse anti-choc tandis que les Gd-Rom et la documentation trouvent refuge dans des pochettes greffées à l'opposée.

Les inscriptions ドリームキャスト 体験版 qui n'auront échappées à personne sont imprimées directement sur le capot de la console ainsi que sur les manettes , elles signifient Dreamcast Taikenban qui se traduit simplement par : "Dreamcast version d'essai"

Mais la plus grosse particularité de ce modèle réside surtout au niveau de sa façade dont 2 ports de manettes sont volontairement obstrués.

Les pads ne sont pas en reste et se voient également amputés d'un port réservé à  un vmu / rumble pack.

Comme il s'agit d'un des sujets de l'actualité , le départ inattendu de Yu Suzuki m'incite à vous parler du fameux "What's Shenmue" qui fut un atout de taille pour vanter les capacités de la console.

Cette démo quelque peu spéciale est composée de deux parties :

• La première permet d'apprécier la modélisation faciale de 4 personnages au travers de brèves séquences démontrant un degré de qualité inédit pour l'époque.
• La deuxième partie qui demeure la plus intéressante vous met dans la peau d'un Ryo Hazuki investit d'une mission peu conventionnel : il doit retrouver Hidekazu Yukawa , l'ambassadeur de la Dreamcast.

Pour l'heure Dobuia Street est mise à disposition du joueur qui doit récolter des informations auprès de ses habitants.

Bien que la zone d'exploration soit limitée par les PNJ , cette petite promenade sera l'occasion d'introduire le système QTE auquel les développeurs ont encore recours.

Après avoir fait un tour d'horizon et déclencher une séquence de combat contre des zokus bien familiers , Ryo Hazuki reçoit la carte de visite digitalisée (s'il vous plait) de Yukawa de la part du gérant de You Arcade , en la retournant vous trouvez les indications temporelles et geographiques de son prochain passage , ce qui laisse le temps de faire mumuse avec le jeu de flechettes et les bornes d'arcade aux alentours , d'aller taper un brin de causette à Nozomi et Tom ou encore d'aller admirer le QG de Sega présent dans le background de l'allée.

Une fois le temps tué et le point de rendez-vous atteint , Yukawa sort brusquement de l'immeuble et se met aussitôt à courir , Ryo est à ses trousses dans une nouvelle séquence QTE qui s'achève à son entrée dans le game center.

Les fans de la licence y auront très certainement reconnu un calque basé sur la scène de Jimmy.

Le scénario se poursuit à l'intérieur où Ryo Hazuki découvre l'homme terrifié par un délinquant dont la mise hors-service marquera , après une petite discussion , la fin de votre liberté de jeu et le réveil soudain de Yukawa qui s'était assoupi dans un bureau dévoilant une pile de Dreamcast.

Son regard se tourne vers une affiche du jeu et la démo prend fin sur l'enthousiasme du personnage qui sera vite remplacée par une réalité que nous avons tous connu.

Il existe aussi une VHS de What's Shenmue ainsi qu'une démo alternative distribuée par Famitsu dans laquelle Ryo Hazuki collabore avec un Yukawa désespéré pour vendre des Dreamcast , mais ça c'est une autre histoire...

Pour en revenir au sujet initial , Sega avait mis en circulation un autre set de location similaire qui fait bien souvent l'objet de confusion avec la version Tsutaya , il m'est d'ailleurs arrivé de voir le contenu d'un set dans la mallette de l'autre

Compte tenu du meli-melo engendré par la conception de certaines Dreamcast c'est tout à fait compréhensible 

Afin de poser les bases de mon dossier référençant toutes les modèles japonais et packs spéciaux Dreamcast j'ai décidé de vous présenter quelques pièces issues de ma collection personnelle à défaut d'un article par semaine.

Pour marquer le coup et inaugurer comme il se doit cette chaîne de déballages mon choix s'est porté sur la Dreamcast Maziora , une valeur sûre et riche en couleurs !

Il s'agit d'une Dreamcast réalisée en partenariat avec l'entreprise japonaise Maziora spécialisée dans la peinture caméléon.

Cette peinture très utilisée dans le monde du tunning résulte d'un procédé à base de vernissage sur fond noir permettant ainsi la variation de la couleur et des tons selon l'angle de vue et la luminosité ambiante.

Pour l'anecdote le prix du litre peut aisément excéder les 500 €.

Parmi les 500 exemplaires en circulation , 300 d'entre eux envoyés par le biais d'un carton spécifique pouvaient être commandés directement sur le site Maziora (et non pas sur Sega-Direct contrairement à ce que j'ai déjà pu lire) pour la somme de 39800 ¥.

Les 200 restants étaient remis à l'issue d'un concours organisé lors d'une course de moto à laquelle l'équipe Taira Racing (sponsorisées à l'époque par Maziora) participait.

La particularité de ces derniers , naturellement plus recherchés que le modèle "regular" , vient de la signature du pilote Tadahiko Taira présente sur le capot de la console et de la lettre de félicitations de l'équipe  jointe à cette occasion.

Ces détails mis à part , les packs des deux versions restent strictement identiques et renferment au sein d'une même boite basée sur le modèle Yukawa Hidekazu (un erzatz de Segata Sanshiro) entichée du logo Maziora les éléments suivants :

• 1 x Console Dreamcast Maziora
• 1 x Manette Maziora
• 1 x Dream Passport
• 1 x Strap Tadahiko Taira
• 1 x Sticker Maziora
• 1 x Set d'Instructions
• 1 x Câble RCA
• 1 x Câble d'Alimentation
• 1 x Câble Ethernet

Je ne sais pas ce que vous en pensez mais personnellement je ne me lasse jamais de la regarder , elle me fait toujours le même effet et le moins que l'on puisse dire c'est qu'elle est appréciable sous tout les angles

Sachez tout de même que je ne communiquerai aucune fourchettes et encore moins de côtes du fait de leurs évolutions / régressions constantes relatives à l'offre et la demande , en revanche je me ferai un plaisir de promulguer quelques conseils ou de répondre aux questions

Revoir la petite bouille et la brioche de Sonic tel qu'on l'a connu durant l'ère 16 bits , qui l'aurait cru ?

Depuis l'officialisation de Sonic Generations et en bon fanboy que je suis , objectif de surcroit , de nombreuses conversations ont commencé à fleurir dans mes boites privés mais la question qui revenait le plus souvent était sans aucun doute : est ce qu'il sera à la hauteur de nos espérances ?

Avant de vous livrer mes premières impressions concernant ce projet qui ne manque clairement pas de piquant , je souhaiterai adresser mes plus sincères voeux de réussites à Yuji Naka sans qui le hérisson n'aurait pas vu le jour , à toute la Sonic Team et bien entendu un très bon anniversaire à Sonic !

La démo de Sonic Generations est actuellement disponible pour une durée limitée à 20 jours , il est également bon de préciser qu'elle est issue de la session test en avant-première de Barcelone à laquelle David Coreless , responsable de la marque Sonic ainsi que Takashi Lizuka se sont joint.

Je pense que je ne suis pas le seul à penser qu'elle est arrivée bien trop vite depuis l'officialisation du projet , une hâte qui pourrait présager un travail bâclé pour certains mais qu'en est-il réellement ?

La trame scénaristique tient en deux lignes : Sonic et ses compagnons sont absorbés par une faille spatio-temporelle créée par une entité mystérieuse et se retrouvent dans le monde du Sonic de l'époque 16 bits.

Les deux Sonic devront partir à la recherche de leurs amis , mettre un nom sur l'instiguateur de ce chaos et recolorer le monde devenu blanc en arrivant à terme des stages issus de leurs aventures respectives.

Aussitôt lancée , on tombe sur un écran stipulant que cette démo ne reflète en aucun cas la qualité finale du jeu , rien d'étonnant en soi mais c'est plutôt rassurant car il y a encore du travail à faire sur les décors qui manquent de finesse et souffrent d'inégalité.

Sega semble ne pas vouloir prendre de risques en nous proposant d'incarner uniquement Sonic old school et son gameplay spécifique en 2D , on le sait tous la transition 3D a été un fiasco totale pour notre hérisson et on espère seulement que d'ici la release la Sonic Team aura eu le temps de lui concocter un gameplay aux petits oignons ainsi qu'une surface dépourvue de vices et autres bugs.

En attendant , cette courte session au sein d'un Green Hill Zone au level design très agréable permet d'être témoin du gameplay remarquablement bien affuté du premier protagoniste qui cette fois-ci démarre au quart de tour , et il trace !

Le scrolling défile à tout berzingue pour laisser place à une très bonne voir trop bonne impression de vitesse qui faisait cruellement défaut à Sonic épisode 4 mais ce qui frappe le plus ici est incontestablement l'amélioration du spine-dash qui aura des conséquences très positives sur le timer car il peut désormais être effectué en pleine course.

Un autre détail mérite d'être relevé : celui de le perte de rings qui n'est plus totale mais cette fois-ci définie par un pourcentage , à priori les développeurs semblent vouloir faciliter la conservation des 50 rings , clés à la chasse aux chaos emeralds mais ce n'est là qu'une hypothèse...

Comme je le disais plus haut , les décors et la répartition des ennemis n'ont pas l'air d'être encore terminés mais les nombreux itinéraires qui s'offrent à nous laissent déjà présager un très bon replay value.

Côté technique , Sonic Generations bénéficie de couleurs très chatoyantes et d'une animation bien plus convaincante que Sonic Episode 4 en revanche il est à la traine au niveau de la fluidité , les joueurs à la recherche d'immersion seront ravis d'apprendre qu'il supporte également le signal 3D.

A l'heure actuelle , beaucoup de questions restent encore en suspend mais d'après divers informations officielles glanées , la Sonic Team jouera naturellement à fond sur le fan-service et intégrera au jeu une sélection de stages appréciés des joueurs , des thèmes remixés et des doublages en français apportés par l'équipe en charge de l'animé Sonic X , une première !

Officieusement une team de hackers bien connue aurait déjà révélé et confirmé la totalité des stages , des boss , des musiques et la présence de futurs DLC , par respect pour Sega je me contenterai uniquement de le faire savoir , libre à vous ou non d'ouvrir la boite de pandore.

Mon verdict est sans appel , après Sonic Episode 4 et Sonic Colours dans lequel il puisera quelques éléments de gameplay , le très prometteur Sonic Generations devrait vraisemblablement être le dernier pas à franchir pour reconquérir le coeur des fans délaissés pendant de nombreuses années , espérons seulement que la Sonic Team aura eu le temps de peaufiner le titre avant la fin de l'année 2011 qui marquera sa sortie sur Ps3 et Xbox 360 (par la suite sur 3Ds) , en ce qui me concerne bien que je sois optimiste je garde quand même une part de méfiance en attendant de voir la bête noire du lot : Sonic moderne...

Alors que je sirotais tranquillement mon café avant d'attaquer ce qui devait être l'article du jour , il a fallu qu'une vidéo m'interpelle...

Le titre étant on ne peut plus explicite , je tournerai pas autour du pot plus longtemps : le mythe Shenmue semble avoir pris fin...

Cette vidéo réalisée par 64Meg confirme cette hypothèse car en plus d'avoir été diffusé lors du dernier congrès des Game Developper Choice Awards , c'est son créateur , Yu Suzuki en personne qui annonce la fin de la saga de façon implicite en révélant les tenants et aboutissants du tant souhaité Shenmue III.

Une bien triste fin qui doit probablement sonner comme un glas chez les fans de cette oeuvre ne méritant certainement pas son titre de "plus gros échec commerciale du jeu-vidéo"

Il est certain que Shenmue restera dans le panthéon du jeu-vidéo rien que pour son record en matière de rebondissements...

La dernière séquence qu'il nous a été donné d'apprécier restera quant à elle gravée dans la mémoire des fans , néanmoins avec un léger soupçon d'amertume , ca coule de source...

Alors il était bon mon Sushi d'Avril ? 

Comme vous pouvez le voir , je n'ai pas su résister à la tendance du jour avec cet article qui était bien évidemment un canular.

Néanmoins , ce qui va suivre va probablement m'épargner les foudres des nombreux fans que j'ai pu effrayer pour cette occasion.

En effet , Yu Suzuki a annoncé dernièrement que "Sega le laissera surement faire" lorsque le cas Shenmue III fut abordé...

Rien de concret certes , mais pour une fois la réponse apportée à cette question aussi fâcheuse que rémanente pourra nous laisser augurer que le Phoenix (et tant qu'à faire , le miroir qui le symbolise dans le jeu ) semble bien renaître de ses cendres...

Et pourtant non !

Kirby en personne pourra aller se coucher à côté de mon éternelle satiété vis à vis des produits issus de la firme Sega , en particulier lorsqu'une compilation de hits développés initialement sur ma console favorite , la regrettée Dreamcast , prévoit de sortir sous peu...

Avant de rentrer dans les détails sachez que ma génération compte deux principales "familles de joueurs" : ceux ayant grandi avec Nintendo et ceux avec Sega.

Bien que je sois loin de cracher sur l'équipage Nintendo qui compte à son bord des génies tels que Miyamoto ou encore Kanoh , le premier pad sur lequel j'exerça une pression fut comme vous l'avez deviné celui d'une Megadrive , ce qui marqua à jamais mon fanboyisme envers la firme (ne m'empêchant pas pour autant de rester objectif) que je ne désespère pas de voir rebondir un jour .

Après ce court mélodrame révélant mes penchants pour la firme au hérisson bleu=  , revenons en à nôtre sujet initial...

Dreamcast Collection annoncé en ce début d'année 2011 sortira d'ici quelques jours en version boite exclusivement sur Xbox 360 et Pc , et seulement sous format numérique sur le PS Store...

Quant aux "nouveautés" il n'y a vraiment pas de quoi fouetter un chat , cette compilation se contentera d'emprunter le même chemin que Sega Megadrive Ultimate Collection en se limitant à un simple ajout de filtres graphiques et de la prise en charge des systèmes de succès et trophées.

Ce qui m'intéresse le plus après le bonus de pré-commande auquel je reviendrai plus tard , c'est le sens caché du peu de considération envers la console de Sony .

Vous n'avez pas quelques idées ?

Peut-être vais-je chercher un peu trop loin mais personnellement j'interprète ce format "seulement numérique" comme un énième pic de Sega lancé envers Sony pour être en grande partie responsable de sa "mort" (et plus particulièrement envers celle de la Dreamcast) sur le marché des consoles.

Un petit pic bon enfant , mais qui va probablement jouer en la défaveur de Sony , puisque les joueurs et collectionneurs s'oriente naturellement vers ce qui est matériel.

On retrouvera d'ailleurs à plusieurs reprises ce genre de provocations , notamment au travers du jeu SEGAGAGA , un chef-d'oeuvre parodique que je vous ferai découvrir lors d'un prochain test...

Ma pré-commande concerne donc la version Xbox 360 mais peu importe le support , dans tout les cas le line-up est plus que discutable :

Sonic Adventure , l'un des rares opus en 3D qui lui ai fait honneur (notons que ce dernier est déjà présent sur le Ps Store et le XBLA...) , Sega Bass Fishing , cruellement dépourvu d'intérêt sans l'accessoire qui lui est dédié et les classiques Space Channel Part 2 et Crazy Taxi...

En d'autres termes , rien d'extraordinaire si ce n'est le fait que Sega a voulu une fois de plus jouer la carte safety avec du classique , du classique , du classique et encore du classique...

On pourra néanmoins apprécier la variété des genres sélectionnés pour l'occasion.

Avec tout les défauts que je reproche à cette compil on pourrait se demander "pourquoi l'avoir pré-commandé ?"

Seulement la réelle question à se poser ici n'est pas pourquoi mais où ?

Je vous parlais plus haut d'un bonus qui m'a , disons à 80 % , inciter à commander le jeu à l'autre bout du monde (ca n'a pas été une partie de plaisir , je vous le dis toute de suite) et pour cause :

Il s'agit d'un vinyle numérotée exclusif à l'Australie dont la pochette reprend majestueusement la carcasse de ma console fétiche...

Ce qui me conduit à pousser un coup de gueule vis à vis de ce favoritisme envers l'Australie car ce n'est pas la première fois que ca arrive (rappelez vous de cette édition Climax accompagnée du Scaborough Fair de Bayonetta...).

Je veux bien admettre que Sonic ait des airs de kangourous , mais nous , avons-nous l'air de pigeons ?

Et croyez moi , je peux vous assurer que la tendance n'est pas prête de s'arrêter , et vous vous en apercevrez plus vite que vous ne le pensez .

Malgré ces reproches je suis quand même satisfait de ma pré-commande (encore heureux) puisqu'il y'avait un détail que je n'avais pas encore omis à savoir le prix qui reste relativement correct si on compte la présence du bonus...

On aurait juste souhaité une plus grosse prise de risque de la part de l'éditeur .

Après lecture de ma preview sur Hard Corps Uprising, certains lecteurs ont voulu en savoir plus sur le fameux Dolphin Blue auquel je comparais ce dernier.

Plutôt que de publier un test de Street Fighter 3rd Strike qui n'a plus vraiment besoin de faire ses preuves, j'ai préféré vous faire découvrir un de ces jeux exclusif au domaine de l'arcade.

C'est pourquoi je vous propose le test de Dolphin Blue , un Run & Gun développé par les concepteurs du premier Metal Slug sur l'architecture Atomiswave.

Le jeu met en scène deux jeunes soldats faisant partis l'armée royale et chargés de lutter contre l'empire du mal qui projette de conquérir le monde.

Vous devrez arpenter les mers, le plus souvent à dos de dauphins aux côtés d'Erio et d'Anne, afin de libérer la princesse du royaume capturée par des pirates officiants pour l'ennemi.

Le scénario n'est clairement pas un argument décisif pour ce genre de jeu mais permet néanmoins d'apporter un peu de fond, alors pourquoi s'en priver ?

Comme la plupart des run & gun, Dolphin Blue se joue sur trois boutons représentants respectivement les fonctions tir, saut et attaque spéciale qui se manifestera différemment selon l'atmosphère dans laquelle beigne le joueur.

Sur terre, le personnage lancera une grappe de bombes sur l'opposant, sur l'eau il fera appel à sa monture, en locurence un dauphin, pour charger l'ennemi et enfin dans l'eau, le dauphin jouera le rôle d'un missile à tête chercheuse.

Par ailleurs, la puissance de ces assauts dépendra du niveau de la barre spéciale.

L'un des flyers promotionnel joint au jeu fait son éloge, le caractérisant de "très rapide" malheureusement la réalité en est tout autre puisque bien que ce dernier soit en effet plutôt rapide et fluide ,il souffre aussi de ralentissements très fréquents.

L'autre point noir concerne l'arsenal relativement peu conséquent rendant ainsi la progression lassante mais surtout, et c'est là son plus gros défaut, l'absence de tirs en diagonales, un comble pour un shooter de cette génération.

Pour peu que votre platine supporte le 31 khz, il faut reconnaitre que l'écran crache du lourd.

Les couleurs sont vives, les sprites fins et en dehors des ralentissements récurrents on ne peut que constater une animation maitrisée.

L'approche visuelle mise au point par Sammy ne plaira pas à tout le monde cependant elle reste innovante.

Concrètement, le premier plan est en 2D tandis que le background affiche de la 3D permettant ainsi certains effets visuels sympas comme les projectiles et autres débris jailliront à l'écran.

Si le thème du premier stage est tout bonnement excellent, on ne peut pas dire que le reste de la bande-son arrive à se hisser à son niveau même si dans l'ensemble il reste tout à fait supportable.

L'ambiance marine y est bien retranscrite.

Pour un run & gun la durée de vie très correcte ce qui n'est malheureusement pas le cas du replay value quasi-inexistant qui aurait été necessaire pour compenser les défauts abordés ci-dessus.

Dolphin Blue joue bien son rôle de vitrine pour le compte du système Atomiswave, c'est indéniable, malheureusement il suffit de creuser un peu pour s'apercevoir qu'il y'a anguille sous roche.

Le jeu souffre d'un cruel manque de profondeur entaché par un défaut inacceptable pour un run & gun de cet époque : l'absence de tir sen diagonales.

Nul ne doute que ce run & gun aquatique aurait pu déclencher un véritable raz-de-marée dans les game centers mais pour le moment il en restera au stade de simple éclaboussure.

Cet été, j'ai mis mon temps à profit pour jouer mais aussi rénover et comprendre comment fonctionnait l'univers plus brut de l'arcade sur la Sega Blast City reçue depuis déjà plusieurs mois.

Avant toute chose, sachez qu'il existe deux normes dans le monde de l'arcade, la plus célèbre étant le JAMMA, une connectique universelle survenue en 1989 afin d'amortir les frais occasionnés par la conception de ces dernières puisque jusqu'à ce jour chacune était indissociable de sa PCB.

L'autre, plus récente, est la norme JVS équipant les dernières générations de bornes d'arcades tels que la Lindbergh ou encore la Vewlix de Taito.

La Blast City issue de la première génération est donc équipée d'une connectique JAMMA par laquelle transite les signaux vidéos, audios.

Il en existe deux modèles :

• Le modèle OSD à switch de fréquences automatique pourvu d'un écran de très bonne facture.

• Le modèle à switch de fréquences manuel pourvu d'une plus grosse durée de vie mais d'un écran d'une qualité légèrement inférieur que le modèle OSD

Mis à part ces détails, ces deux modèles sont strictement identiques et émettent toutes deux un son mono voir stéréo pour peu qu'elles soient équipés du modèle d'alimentation adéquate.

Contrairement à ses ancêtres, la Blast City a été étudié pour passer la plupart des portes puisque le Control Panel est démontable , ce qui assure environ 30 cm de moins à faire passer

Le Control Panel abrite toute la connectique des boutons et joysticks ainsi que les potentiomètres permettant de définir la position verticale, horizontale, le contraste et la luminosité.

On y trouve également le bouton de démagnétisation de l'écran, de crédit et celui de mise en service et du Test Mode où vous devrez vous rendre pour configurer les paramètres d'un jeu (difficulté , censure , freeplay , etc...)

Une facilité d'accès plutôt bien pensée, surtout quand on sait que ces derniers sont situés sur l'alimentation, dans les Astro City par exemple...

Les boutons permettant de définir la résolution d'affichage sont également présents mais leur accès requiert l'utilisation d'un petit tournevis à l'instar des micro-switchs permettant de basculer d'une fréquence à une autre.

Derrière la Service Door (la porte principale) est logée la PCB reliée dans le cas présent au peigne Jamma.

Certaines Blast City sont équipées d'une extension pour la norme JVS, cependant il faudra se munir d'un convertisseur de contrôles, ces derniers transitants uniquement par USB.

Mesurer le voltage de l'alimentation est un point à ne pas négliger pour savoir si cette dernière distribue trop ou pas assez de jus à votre PCB.

Les concepteurs de la Blast City l'ont muni d'un coupe-contact relativement contraignant puisqu'il agit dès lors que la service door est ouverte.

Autrement dit, il est impossible de travailler ou jouer sans y avoir remédier à l'aide d'une manipulation bénigne.

Les portières de droite renferment de haut en bas le monnayeur par lequel passe quotidiennement des milliers de yens (pas dans le mien hélas) pour finir leur course dans la Cash Box.

Il est également bon de noter la présence d'un compteur de crédits, idéal pour définir la popularité d'un jeu sur le long terme.

Pour info le mien s'est arrêté à ce jour à 73951 pièces

Les critères à prendre le plus en considération avant l'achat d'une borne d'arcade sont basés sur l'écran.

Concrêtement il vous faudra vérifier le degré de marquage,  la géométrie, la convergence et éventuellement le niveau sur lequel est resté le potentiomètre définissant la luminosité (une luminosité trop poussée indiquerait une potentielle usure du tube...)

Malheureusement les Blast City ont tendance à présenter dans 90 % du temps des défauts le plus souvent mineurs de convergence et de géométrie.

La plupart des bornes d'arcade sont équipés d'un moniteur pouvant être basculé en TATE (vertical) ou en YOKO (horizontal).

Si la tâche s'avère aisée pour des bornes munies d'un système de rotation tels que l'excellente Egret II de Taito, il va falloir s'armer d'un peu d'huile de coude pour la plupart d'entre elles.

C'est le cas de la Blast City dont le moniteur devra au préalable être délogé pour le replacer dans sens le désiré.

Sega tire une fois de plus son épingle du jeu en conférant à celle-ci un moyen de déclipser le bezel (cadre noir autour de l'écran) à l'aide de languettes situés de part et d'autres du control panel.

Je vous conseille vivement d'entreprendre cette manipulation à deux car l'écran pèse pas moins de 40 kg.

Dompter ma première borne d'arcade (et probablement pas la dernière) a été pour moi une expérience très enrichissante.

Les concepteurs de la Sega Blast City ont donné naissance à une machine de rêve à l'esthétique futuriste.

Son look cybernétique, son chassis et le confort de jeu malgré quelques petits défauts ci et là, font d'elle une valeure sûre à laquelle il sera difficile de résister.

J'en profite pour remercier une nouvelle fois Tsukune et Peyo qui ont fait le déplacement jusque chez moi, malgré un planning chargé, pour me livrer les tabourets officiels Sega ainsi que le Header de la Blast City dépourvu jusqu'à présent de son âme.

Basé sur l'excellente oeuvre post-apocalyptique de Tetsuo Hara et Buronson, Hokuto no Ken : Shinpan no Sôsôsei Kengô Retsuden / 北斗の拳 ～審判の双蒼星 拳豪列伝～ (Fist of The North Star en version US) est un versus-fighting développé par Arc System Works sur le système arcade Atomiswave.

Si l'architecture résultant de la fusion entre Sega et Sammy peut sembler très pauvre en matière de softs, elle peut se targuer d'être très polyvalente, de distribuer du 31 khz et de figurer comme un indispensable dans la ludothèque d'un doseur.

Le système de combat de Hokuto no Ken est plus ou moins calqué sur celui de la licence phare de la maison Arc System Works, ainsi les amateurs de Guilty Gear ne seront pas totalement en terrain inconnu.

Comme le veux la coutume, chaque personnage parmi les 10 disponibles dispose d'un panel de coups spéciaux, de supers portant l'appellation God Fist Blow ainsi que d'un Fatal Ko (à l'exception de Shin qui en possède 2) réalisable sous la condition que les 7 étoiles de la grande ourse représentées par une barre jonchant la barre de vie disparaissent pour laisser l'étoile de la mort planer sur l'adversaire.

C'est là qu'intervient d'une part le Heavy Strike, un coup imbloquable permettant de stunner l'adversaire pendant un court laps de temps, et d'autre partle Banishing Strike, un genre de smash à la suite duquel il est possible de suivre l'adversaire en lui flanquant une fessée dans les règles de l'art.

C'est aussi et surtout l'ouverture la plus safe pour lui asséner le Fatal Ko et être témoin à un moment ou à un autre du respect des développeurs pour l'oeuvre originale car le jeu est bourré d'easter eggs.

Essayez donc de réaliser le Fatal Ko de Rei sur Mamiya...

Malheureusement, le déséquilibre entre les personnages devient flagrant à un certain stade et c'est aussi là que les nombreux "glitchs" basés principalement sur le Boost entrent en scène...

Le Boost, représenté par une barre fragmenté en trois niveau, est l'action de poursuivre l'adversaire au sol ou dans les l'air.

Combiné au Banishing Strike, il est possible de réaliser des loops (boucles) infinies sans que l'adversaire ait son mot à dire faisant ainsi basculer Hokuto no Ken dans un jeu de prises d'initiatives souvent décisives.

En émettant un signal 31khz, l'intro du jeu se révèle être est une véritable jouissance pour la rétine et ce n'est que la face émergé de l'iceberg puisque le jeu en lui même bénéficie d'un incroyable jeu de couleurs, d'une animation irréprochable ainsi que de sprites imposants et remarquablement fins.

Le tout au beau milieu de stages très familiers.

Les musiques de l'animé n'ont jamais eu un réel impact auditif sur les télé-spectateurs à l'excéption du générique You Wa Shock retenu dans la bande-son du jeu au côté des voix des acteurs originaux.

Indépendamment de cet aspect fan-service fort appréciable, les musiques sont tout bonnement excellentes voir déjà cultes pour certaines.

Hokuto no Ken : Shinpan no Sôsôsei Kengô Retsuden est sans doute le plus beau jeu et le plus à même de justifier l'achat du système Atomiswave, mais aussi l'un des meilleurs jeux de combats développé par la maison Arc System Works.

Malgré un déséquilibre vite ressentie sur un roster déjà limité à 10 protagonistes, la marge de progression conséquente aura de quoi assurer une replay value sans fin.

The Misadventures of Flink est un jeu pour le moins étonnant à bien des égards...

Ce jeu de plateformes développé par les studios Psygnosis puis publié en 1994 sur Megadrive ne fait pas partie du catalogue japonais de la console et croyez moi nos chers amis nippons ne savent pas ce qu'ils ratent.

Plus tard l'éditeur enfoncera le clou en s'offrant un portage sur Mega-CD, l'occasion étant trop belle, les développeurs n'hésiteront pas à y intégrer une intro, entre autres.

Les créateurs de The Misadventures of Flink, Erwin Kloibhofer et Henk Nieborg, donneront naissance plus tard à l'excellent et tout aussi méconnu Lomax sur Playstation.

Cela étant dit, voyons ce que The Misadventures of Flink a sous le chapeau !

Le jeu comte l'histoire d'un jeune héros et apprenti sorcier nommé Flink à qui est confiée la lourde de tâche de libérer les 4 sages du royaume féérique d'Imagica.

Leurs esprits capturés par le vil Wainwright ont été enfermés dans des cristaux et c'est à l'aide du strict nécessaire en matière de sorcellerie - en l'espèce son chaudron, sa magie et ses bottes - que Flink devra voler à leur secours.

Trop rare pour ne pas être souligné : The Misadventures of Flink, outre son univers qui n'est pas sans rappeler un certain Willow, propose une traduction intégrale en français.

A la manière d'un Mario Bros., Flink peut éliminer ses ennemis en les piétinant ou à défaut d'avoir un rocher à porter de main, s'en servir comme projectile après les avoir préalablement assommé.

L'aspect le plus intéressant du jeu est sans l'ombre d'un doute l'utilisation des sorts de sorcellerie appris au gré des parchemins récoltés.

Ces même parchemins peuvent également contenir des conseils ou encore des recettes dressant la liste des ingrédients à récolter tout le long du jeu dans le but de réaliser de nombreuses décoctions.

Celles-ci une fois créées permettront à Flink de recourir notamment à l'usage d'un bouclier magique, de lancer un sortilège de rapetissement, de créer un familier, j'en passe et des meilleurs.

La subtilité viendra de la gestion de la barre d'énergie agissant à la fois en tant que barre de vie et de magie.

Par conséquent les sorts sont à utiliser à bon escient sous peine de se retrouver bien assez vite dans une situation critique.

Le seul inconvénient que l'on pourra reprocher aux développeurs, c'est celle de vouloir sans doute trop en faire en proposant une vitesse de déplacement croissante du héros mais qui reste cependant trop lente même poussée à sa limite ce qui porte cruellement atteinte au rythme du jeu.

Malgré un hardware plus limité que sur la console concurrente, les développeurs ont su faire preuve d'ingéniosité.

En effet, afin de pallier restriction colorimétrique (64 couleurs pour la Megadrive contre 4000 nuances sur la Super Nes), ces "magiciens" ont mis au point un procédé de tramage consistant à superposer plusieurs teintes.

La magie opère et il en résulte dès lors une palette de couleurs à la fois enchanteresse et sombre en parfaite harmonie avec l'ambiance féerique du soft.

La bande-son, répétitive à certains moments, souffrant d'une certaine incohérence à d'autres est malheureusement moins convaincante.

En revanche la qualité des bruitages vient redresser un peu la barre.

La difficulté est parfaitement dosée ce qui permettra tant aux néophytes qu'aux joueurs confirmés d'y trouver leur compte pour une durée de vie relativement raisonnable pour le genre.

Malgré un personnage un tantinet rigide dans ses déplacements, The Misadventures est l'un de ces jeux que bien des japonais nous envieront en sa qualité d'ersatz de - je le disais - l'excellent Willow développé par Capcom.

Le travail effectué sur le jeu est remarquable, en particulier sur l'aspect visuel qui proposait pour l'époque du jamais-vu.

Le gameplay est agréablement surprenant et original tandis que la marge de progression en matière de difficulté font de The Misadventures of Flink un jeu accessible à tous les joueurs.

Par conséquent, le jeu ne peut figurer ailleurs que dans la ludothèque d'un amateur de retrogaming, les regrettés sorciers des studios Psygnosis pouvant parallèlement être fiers de leur travail.